Basslastige Songs der 60er

Rock’n’Roll-Musik markierte in den 1960er Jahren eine neue Ära in der Branche, die so viele Grenzen verschob, dass es kein Wunder ist, dass die Explosion der Popkultur zu so vielen Stilkontrasten führte. Es gab die Hippies, die rebellisch die Freiheit annahmen, während es Rassenprobleme gab, die durch Musik ans Licht gebracht wurden. Es gab auch Garagenbands, die aus dem Holzwerk kamen, zusammen mit einer britischen Invasion von Musikern, die einen ziemlichen Eindruck hinterließen. Dies war auch die Zeit, in der schwerere Bassklänge ihren Weg in die Musikszene fanden. Einige der besten Heavy-Bass-Songs der 1960er Jahre dienten Rockbands als Inspirationsquelle, dasselbe in den 1970er, 1980er und darüber hinaus zu tun.

10. White Rabbit (aufgeführt von Jefferson Airplane)

(White Rabbit) war ein von Jefferson Airplane veröffentlichter Song, der ihn zu einem absoluten Kultklassiker machte. Jack Cassidys Bass-Performance machte diesen Song wirklich zu einem herausragenden Hit, der weiterhin ein zeitloser Klassiker bleibt. Willst du etwas Hypnotisches, das mit genug Schwung geladen ist, um sogar die Lautsprecher zum Tanzen zu zwingen, dann ist White Rabbit genau das Richtige. Das Lied, das 1967 vom Album Surrealistic Pillow veröffentlicht wurde, verwendete das berüchtigte Alice’s Adventures in Wonderland und seine 1871er Fortsetzung Through the Looking Glass als Teil seines Storytelling-Layouts in Musikform. Auf den US Billboard Hot 100 wurde es ein Nummer-8-Hit. In Kanada war es sogar noch beliebter und erreichte Platz eins der offiziellen Musikcharts.

9. In-A-Gadda-Da-Vida (aufgeführt von Iron Butterfly)

Für etwas Unheimliches mit schwerem Bass (In-A-Gada-Da-Vida) war ein Lied, das von Iron Butterfly als eine der umstrittensten Melodien seiner Zeit eingeführt wurde. Dies ebnete Heavy-Metal-Gruppen den Weg, die Rockmusikszene zu überfluten. Die von Lee Dorman gespielte Bassgitarre war episch und bleibt eine der inspirierenden Blaupausen, die die Bass-bevorzugte Heavy-Metal-Musik, wie wir sie kennen, antreiben. Dieses Lied wurde 1968 veröffentlicht und dauert etwas mehr als siebzehn Minuten als dunkles Liebeslied, das sich auf Adam und Eva aus der Heiligen Bibel bezieht. Dies war der einzige Song, der ein Top-40-Hit wurde, da er bis auf Platz 30 der US Billboard Hot 100 kletterte. Die Attraktivität von In-A-Gadda-Da-Vida als Heavy-Hitter spielte dabei eine Schlüsselrolle die Brut von Rockbands, die die 1970er Jahre prägten.

8. Dazed and Confused (aufgeführt von Led Zeppelin)

Ob absichtlich oder nicht, Led Zeppelin hat sich den Ruf erworben, Musik zu covern und zu stehlen. Was diese Gruppe mit (Dazed and Confused) gemacht hat, ist, den dunklen und akustischen Folksong von Jake Holmes zu nehmen und ihn mit seiner schweren Ladung Bass zu ihrem eigenen zu machen. Was Led Zeppelin gemacht hat, war eine Premiere. Sie nahmen einen sanften Song und verwandelten ihn in eine dröhnende Metal-Melodie des Untergangs. Es war großartig, als es 1968 herauskam, und ist es auch heute noch großartig.

7. Judy in Disguise (With Glasses) (aufgeführt von John Fred und seiner Playboy Band)

(Judy in Disguise (With Glasses)) war ein Hit, der von John Fred und seiner Playboy Band aufgeführt und 1967 als Single veröffentlicht wurde. Dieser Song wurde ein weltweiter Hit und erreichte Platz eins der US Billboard Hot 100 , sowie in Australien, Österreich, Belgien, Deutschland, Südafrika und der Schweiz. Der in diesem Song enthaltene Bass diente als härtere Fortsetzung von Lucy in the Sky with Diamonds von den Beatles.

6. Psychotische Reaktion (durchgeführt von Count Five)

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Wenn es einen Song gäbe, der seine Bassleistung laut und stolz prahlen lässt, wäre es (Psychotic Reaction) von Count Five. Sie sollten hier keine Probleme haben, den Unterschied zwischen dem Bass und den Gitarren zu erkennen. Garagenbands wie Count Five gehörten zu den Pionieren der Verwendung von Heavy Bass in ihren Songs. Dieses Lied wurde 1966 als Single veröffentlicht, war aber ursprünglich als Instrumentalnummer gedacht. Allein der Einfluss des Basses macht diesen Song dramatisch genug. Das Hinzufügen von Texten machte Psychotic Reaction zu einer psychedelischen Nummer, die vielleicht kein großer Chart-Hit war, aber als Fanfavorit diente, der das pentatonische Riff schätzt, mit dem alles beginnt.

5. Little Green Bag (aufgeführt von George Baker Selection)

Fans des Films Reservoir Dogs werden 1969 (Little Green Bag) von George Baker Selection für seine Basseinführung erkennen, die als lauter und stolzer Augenöffner durchkam. Ursprünglich sollte dieses Lied Little Greenback sein, da es sich auf den amerikanischen Dollarschein bezog. Es wurde jedoch fälschlicherweise als Little Green Bag bezeichnet. Dies führte dazu, dass die Fans dachten, das Lied beziehe sich auf Marihuana. Aus diesem Grund wurde das Lied so etwas wie eine landesweite Hymne. Auf den US Billboard Hot 100 erreichte es Platz einundzwanzig. Es war weltweit ein Top-20-Hit und erreichte in Belgien Platz drei der Ultratop-Charts.

4. Blue’s Theme (aufgeführt von Davie Allan and the Arrows)

Es gibt einen Streit über (Blue’s Theme) als den ersten offiziellen Heavy-Metal-Song aufgrund der schweren Bassklänge, die diesen Song überlebensgroß erscheinen lassen. Vorgetragen von Davie Allan und den Arrows, war dies ein guter, solider Groove, der wahrscheinlich die Lautsprecher auseinander sprengte, als er zum ersten Mal gehört wurde. Blue’s Theme aus dem Wild Angels-Soundtrack war ein Song aus dem Jahr 1966, der nach seiner Veröffentlichung bis auf Platz siebenunddreißig der US Billboard Hot 100 kam.

3. Meine Generation (aufgeführt von The Who)

Die Rock’n’Roll-Musik, wie wir sie heute kennen, wurde stark von Weltklasse-Bands wie The Who beeinflusst. 1965s (My Generation) hat so viel mehr getan, als nur als basslastige Nummer rüberzukommen. Dieses Lied diente als musikalisches Statement dafür, dass die aktuelle Generation dabei war, die Welt im Sturm zu erobern und dies im großen Stil zu tun. Der in diesem Song enthaltene Bass war verrückt und es funktionierte von Anfang bis Ende wunderbar. Es wurde aus gutem Grund zu einem der bekanntesten Songs von The Who und ist einer der fünfhundert Songs, die den Rock ’n‘ Roll geprägt haben. Es wurde auch wegen seines historischen, künstlerischen und bedeutenden Wertes in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

2. Sonnenschein deiner Liebe (aufgeführt von Cream)

(Sunshine of Your Love) von Cream war ein knallharter Klassiker, bei dem sich Jack Bruce auf Eric Claptons Riffs verdoppelte, da der Song ein endloser Kampf zwischen Bass und Gitarre zu sein schien. Es war ein großartiger Song, als er 1967 zum ersten Mal herauskam, und er ist es noch heute. Diese von Jack Bruce gespielten Bassriffs waren eine Inspirationsquelle, nachdem er ein Konzert von Jimi Hendrix besucht hatte. Auf den US Billboard Hot 100 war es ein Nummer-fünf-Hit und erreichte in Kanada sogar Platz drei. In Übersee war es ein Top-40-Hit unter den Nationen Australien, den Niederlanden und Großbritannien.

1. Come Together (aufgeführt von den Beatles)

Die Beatles wurden aus gutem Grund zu ikonischen Fanfavoriten. Ihre Rolle als Anführer der britischen Invasion in den 1960er Jahren spielte eine entscheidende Rolle bei der Welle neuer Rock-Sounds, einschließlich des stärkeren Einsatzes der Bassgitarre. {Come Together) war einer der härtesten Hitter der Gruppe aller Zeiten. 1969, während die überwiegende Mehrheit der britischen Bands bereits in Vergessenheit geraten war, beendeten die Beatles das Jahrzehnt mit einem Paukenschlag. Come Together war zusammen mit dem assoziativen Album Abbey Road eines der meistverkauften Alben der Band. Auf globaler Ebene war es ein Nummer-eins-Hit in Australien, Belgien, Deutschland und auf den US Billboard Hot 100.