„Carter“ findet eine enorme Kluft zwischen Ehrgeiz und Umsetzung

Und Sie dachten, Sie hätten das Schlimmste gesehen, was ein Netflix Original-Actionfilm bieten könnte.

Netflix

Von Rob Hunter · Veröffentlicht am 5. August 2022

Vorfreude ist ein zweischneidiges Schwert. Es ist schön, sich auf etwas zu freuen und diese Aufregung zu steigern, bevor man mit einer guten Zeit belohnt wird. Aber huhu, ist es scheiße, wenn dich diese Aufregung mit einem unerklärlich schrecklichen Film von Talenten, die du so viel besser gemacht hast, in den Arsch beißt. Autor/Regisseur Jung Byung-gil hat sich mit nur drei Features in kurzer Zeit den ganzen Goodwill verdient. Sein Debüt 2008, Action-Boysist eine lustige Dokumentation über Möchtegern-Stuntmen aus dem Jahr 2012 Geständnis des Mordes ist ein äußerst unterhaltsamer Action/Thriller mit einem düsteren, komödiantischen Einschlag aus dem Jahr 2017 Die Schurkerei bleibt einer der besten und einfallsreichsten Actionfilme des letzten Jahrzehnts. Sie hätten allen Grund der Welt, viel von seinem neuesten zu erwarten, aber Fuhrmann ist stattdessen ein aggressives Durcheinander aus digitalem Ficken und ungenutztem Potenzial.

Ein Mann (Joo gewann) wacht in einer schicken Wohnung auf und trägt nur seine Unterhose und findet mehrere Westler mit Waffen, die auf sein Gesicht gerichtet sind. Sie stellen Fragen, die er nicht beantworten kann – sein Gedächtnis ist weg und er weiß nicht einmal, warum er eine frische Operationsnarbe auf seinem Hinterkopf hat – aber die Dinge werden noch verwirrender, als eine Stimme in seinem Kopf ihm seine sagt Name ist Carter und er sollte aus dem Fenster springen, wenn er leben will. Der Sprung landet ihn in einem von Gangstern gefüllten Badehaus und der Kampf um sein Leben beginnt.

Die Handlung scheint so vertraut wie nur möglich – ein hochqualifizierter Kämpfer, entweder ein Rentner oder ein Amnesiker, wird von anderen Attentätern angegriffen und muss sich seinen Weg zur Wahrheit erkämpfen – aber Fuhrmann fügt eine zusätzliche Wendung hinzu, die darauf hindeutet, dass etwas Neues in Sicht ist. Ein Virus verwandelt Menschen in glatzköpfige, animalische Killer (vielleicht nutzen Sie diese Gelegenheit, um sich Jeff Liebermans Kuriosität von 1977 anzusehen, Blauer Sonnenschein) und wir bekommen hier ein paar coole Horror-Lite-Sequenzen als Ergebnis (einschließlich des besten Bildmaterials des Films, das einen Wasserfall nach dem Absturz zeigt). Dieses unerwartete Genre-Element jedoch, wie bei fast der gesamten Action Fuhrmannwird häufig durch Jungs verdrehten und visuell unattraktiven Ansatz negiert, alles in einem falschen One-Shot einzufangen, der durch ununterbrochene digitale Tricks „verbessert“ wird.

Die Kamera hört fast nie auf sich zu bewegen, mit sogar statischen Szenen, die durch einen Blick erhascht werden, der wie ein betrunkenes Arschloch auf dem Parkplatz eines Chilis nach seinem Auto sucht. Die eigentlichen Action-Szenen erhöhen den Einsatz in ihrer Schrecklichkeit, indem sie die Kamera um, über, unter oder durch das Gemetzel knallen. Was ist das Problem, das Sie sagen, Michael Bay hat Drohnen unter explodierenden Autos geflogen und Sie haben es geliebt! Nun, das liegt daran, dass Bay und sein Team wussten, was zum Teufel sie taten, und die Action eingefangen haben, ohne den visuellen Reiz oder die Geographie aus den Augen zu verlieren. Jung ist zu solchen Dingen fähig, aber er zeigt hier kein Interesse und fertigt stattdessen einige der hässlichsten Actionsequenzen, die jemals den Bildschirm zierten.

Digitale Schnitte gibt es im Überfluss, ohne dass man sich Mühe geben müsste, sie zu verbergen, Kabel sind gelöscht, aber immer noch in der Bewegung sichtbar, und Beats, die begeistern sollten, anstatt zu nerven, wenn wir hinein- und herauszoomen, um die Illusion einer einzelnen Aufnahme zu „vervollständigen“. Eine Seilrutsche zwischen Dächern ist ein Durcheinander von CG und schlecht zusammengefügten Bearbeitungen. Ein Kampf in einem fahrenden Lastwagen mit zwei feindlichen Lieferwagen auf beiden Seiten neckt die Möglichkeit, aber das schwache CG-Äußere tut nichts, um zu überzeugen, dass es überhaupt eine Bewegung gibt, was zu hässlicheren Possen führt. Jung wiederholt sich sogar mit demselben Gag später nur mit einem Zug als Mittelspieler in der chinesischen Fingerfalle-ähnlichen Standardsituation. Eine Verfolgungsjagd auf dem Lastenrad von Papa John suggeriert Spaß, ist aber aus vierzig verschiedenen Einstellungen so klar zusammengefügt, dass wir jeglichen Schwung verlieren. Die meisten Türen, durch die Carter geht, zeigen einen sichtbaren, digitalen Schalter zu einer anderen Stelle auf der anderen Seite.

Diese Art von wilder, brachialer, unsinniger Action-Kinematographie ist nicht neu, und in den richtigen Händen (oder mit den richtigen Absichten) kann sie eine lustige und/oder kompetente Zeit liefern. Denken Sie an einige Einträge in Tsui Harks Filmografie oder Einzelstücke wie Michael Davis‘ Erschieße sie (2007) und Ilya Naishullers Hardcore-Henry (2015) – das Endprodukt ist im Großen und Ganzen vielleicht nicht so gut, aber egal, wie verrückt die Dinge werden, die Action-Aufnahmen haben Filmkompetenz und ein taktiles Gefühl. Jung selbst hat zuvor ein Auge für solche Dinge gezeigt, während er immer noch Banger-Filme ablieferte, aber es scheint, dass er dafür gelobt wurde Die Schurkerei‚ verlängerte One-Shots und wunderschön chaotische Motorradkämpfe und kommen am anderen Ende mit der falschen Nachricht heraus. Warum besser machen, wenn man einfach mehr machen kann?

Was ist am frustrierendsten Fuhrmann ist, dass die Knochen von recht coolen Set-Pieces und erfahrenen Action-Darstellern/Stunts deutlich unter dem Lärm sichtbar sind. Treten Sie von der Badehaussequenz zurück und es ist sowohl ein ungewöhnlicher als auch ein visuell interessanter Schauplatz, da sich Dampf, Tätowierfarbe und Blut in heftiger Bewegung über nackte Körper ergießen. Sie wissen instinktiv, dass sich einige aufregende Kampfbewegungen vor Ihnen entfalten, aber die ruckartigen Kamerabewegungen – einige physisch, andere in der Post erstellt – und hässliche digitale Schnitte spülen das ganze Talent weg. Die Stunt-Darsteller haben eindeutig die Arbeit geleistet, die dazu geführt hat, dass Won selbst eine denkwürdige physische Präsenz zeigt, die in einer eindimensionalen Erfahrung gefangen ist.

Fuhrmann spielt sich wie ein Videospiel ab – Carter ist der Spieler, der sich von der Action zur Exposition und dann zurück zur Action bewegt – aber seine frenetische und unsinnige Ausführung hinterlässt das Gefühl einer noch geringeren Leistung als so etwas Untergang (2005). Und Untergang ist Müll! Unser Held erledigt Hunderte von namenlosen Bösewichten, während er selbst nur minimalen Schaden erleidet. Ein großes Set-Piece mit einem Zug und mehreren Hubschraubern sollte cool sein (und klingt auf der Seite definitiv cool), aber die todernste, aber entsetzlich karikaturartige Art, wie es präsentiert wird, stürzt nur ab und brennt.

Pfui. Jungs Ehrgeiz scheint einigermaßen klar, aber ob es an Budgetbeschränkungen oder den Grenzen seiner eigenen Fähigkeiten liegt, Fuhrmann ist eine massive Fehlzündung. Ein One-Shot-Film, bei dem die längste tatsächliche Einzeleinstellung vielleicht dreißig Sekunden dauert? Hässliche digitale Arbeit, die jede Actionszene in ein Durcheinander aus Nichts verwandelt? Aber hey, zumindest Camilla Belle einen schnellen Auftritt gefunden, während Sie anscheinend in Südkorea Urlaub machten? Ich weiß nicht, es ist unklar. Um positiv zu bleiben, ist die letzte Einstellung des Films ein absolutes Ass, und Jung kann von hier aus nur noch einmal nach oben gehen.

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Rob Hunter hat schon vor deiner Geburt für Film School Rejects geschrieben, was seltsam ist, wenn man bedenkt, dass er so verdammt jung ist. Er ist unser Cheffilmkritiker und Mitherausgeber und listet „Broadcast News“ als seinen absoluten Lieblingsfilm auf. Fühlen Sie sich frei, Hallo zu sagen, wenn Sie ihn auf Twitter sehen @FakeRobHunter.