Die 10 Kategorien des Musikfan-Spektrums: Wo gehörst du hin? – National

Keine zwei Musikfans sind gleich. Wir mögen beiläufig einige Künstler, wobei unsere gesamte Beziehung damit beginnt und endet, dass wir die Melodie zu einer ihrer Platten summen.

Aber dann gibt es diejenigen, von denen wir besessen sind. Wir können nicht genug davon bekommen. Zwischen diesen Extremen gibt es verschiedene Ebenen des Engagements, die Musiker, Manager und Labels überwachen und fördern sollten.

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Mit Web 3.0-Initiativen sich schnell durchsetzt, sucht die Musikindustrie nach neuen Wegen, um die nächste Generation von Fans zu verstehen. Die Technologie verändert die Natur des Fandoms auf eine Weise, die in den kommenden Jahren transformativ sein wird.

Spring, ein Unternehmen, das im E-Commerce mit Künstlern zusammenarbeitet, eine Studie mit 8.000 Musikfans in Auftrag gegeben in der Hoffnung, die zukünftigen emotionalen und schließlich finanziellen Beziehungen zwischen Fans und Künstlern aufzuzeigen.

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Das Ergebnis ist eine psychografische Aufschlüsselung, die Fans in 10 verschiedene Kategorien einteilt, die jeweils unterschiedliche Investitionsniveaus aufweisen, wenn es um Emotionen, Ausgaben, Energie, Zeit und Evangelisation geht.

Die ersten drei Fantypen können als „Engagement“ eingestuft werden. Der Browser ist der lässigste Musikhörer (37 Prozent der Befragten), jemand, der über Inhalte stolpert, sie oberflächlich genießt und dann entweder abgelenkt ist oder sich langweilt und weitergeht.

Typ zwei ist der Beobachter, jemand, der um die Musik herumschleicht, sich aber nicht wirklich zu sehr engagiert.

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Der letzte „Engagement“-Fantyp ist Neugierig. Sie sind fasziniert von dem, was sie hören, und sind offen dafür, vielleicht ermutigt zu werden, sich mehr in der Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu engagieren, die einer bestimmten Band folgen.

Die mittlere Gruppe der Fans ist als „Anwälte“ bekannt. Dies beginnt bei Abonnenten, die es sich zum Ziel gesetzt haben, dem Musiker sowohl über traditionelle als auch über soziale Medien zu folgen. Sie abonnieren das Instagram-Konto eines Künstlers, markieren dessen Spotify-Playlists und googeln Geschichten über den Künstler.

Ein kleiner Schritt weiter ist der Engaged-Fan. Sie tun alles, was der Abonnent tut, aber kommentieren regelmäßig Videos und Bilder, stellen Facebook-Likes bereit und streben nach einem höheren Status in der Community der Fans, die diesen Künstler umgeben. Dies ist das Reich des wahren Fans, jemand, der wirklich mag, was los ist, und ein Stück davon haben will.

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Wenn ein Künstler den Fan auf die nächste Ebene des Spektrums bringen kann, werden sie zu „Käufern“ – und hier kann die Wertschätzung der Menschen für die Arbeit eines Musikers monetarisiert werden.

Die erste Käuferebene ist die Aktive. Nur etwa einer von tausend echten Fans kann als aktiv eingestuft werden (40 Prozent der Befragten identifizierten sich so). Sie sind etwas evangelikaler in Bezug auf den Künstler und tragen oft T-Shirts, erstellen spezielle Playlists, gehen zu Konzerten und kaufen gelegentlich physische Produkte. Kommt der Künstler ins Gespräch, fängt das Aktiv an zu sprudeln. Und wenn nötig, werden sie diesen Künstler energisch verteidigen, falls jemand mit ihrer Brillanz nicht einverstanden ist.

Wenn die Liebe der Aktiven zum Künstler weiter wächst (und wenn es die Finanzen zulassen), werden sie Sammler. Diese Gruppe sammelt alles: alle Veröffentlichungen, alle Merchs und all das Wissen, das sie über ihren Lieblingsmusiker haben. Sie werden auch viel Geld für Dinge wie Box-Sets und Vinyl-Veröffentlichungen in limitierter Auflage ausgeben.


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Die einzige Stufe, die höher als ein Aktiver ist, ist der Superfan. Nur etwa einer von 100 echten Fans passt auf diese Beschreibung. Superfans werden alles tun, um die tiefste Verbindung zu ihren Lieblingsmusikern herzustellen. Sie werden zum Beispiel einen Act über Wochen oder Monate auf Tour begleiten. Andere suchen nach ihrem Fachwissen und ihren Geschichten über einen bestimmten Künstler. Manche bilden Coverbands, die nur die Musik ihrer Lieblingsbands spielen. Und vielleicht werden sie sogar vom Künstler selbst für ihre Besonderheit anerkannt.

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Wenn Sie diese Gruppe studieren möchten, müssen wir uns auch die BTS ARMY (Adorable Representative MC for Youth), Taylor Swifts Swifties, Hardcore Deadheads, Beyoncés Beyhive, Dylanologists und Beatlemaniacs ansehen. Mariah Carey hat Lambs, Bieber Beliebers und Jimmy Buffet Parrotheads. Kleine Monster folgen Lady Gaga obsessiv. Die Hardcore-Basis von Slipknot ist als Maggots bekannt. Und wenn Sie ein Juggalo sind, werden Sie alles tun, um Teil der Welt von Insane Clown Posse zu werden.

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So weit, so verständlich, oder? Aber Spring hat einen zukünftigen Musikfantyp identifiziert, der gerade erst erfunden wird. Sie sehen den Aufstieg eines Über-Superfans voraus, eines Kultfans, der so tief in einen bestimmten Künstler verliebt ist, dass er die Originalversion von etwas haben möchte, das von diesem Künstler produziert wurde. Diese Leute kaufen NFTs und andere Web 3.0-Produkte in der Pipeline. Sie helfen auch bei der Bezahlung von Dingen wie Aufnahmen und Tourneen, indem sie zu Vorfinanzierungskampagnen über Websites wie Kickstarter und GoFundMe beitragen.

Wenn sie könnten, würden sie die Möglichkeit lieben, mit Schöpfern zusammenzuarbeiten, um Dinge wie das Design von Waren zu tun. Sie kaufen mehrere Exemplare des Produkts, das der Künstler anbietet. Wenn ein Künstler ein bestimmtes Produkt befürwortet, wird dieses zum bevorzugten Produkt für den Fan. Und um das Profil eines Künstlers zu verbessern, stellen sie manchmal die Spotify-Playlist dieses Musikers auf Wiederholung und lassen sie rund um die Uhr mit leiser Lautstärke laufen. Und warten Sie einfach, bis das Metaversum greift. Diese Leute werden verrückt.

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Spring glaubt, dass die Zukunft des Musikhandels darin liegt, Menschen so weit wie möglich durch diese 10 Fangemeinden zu bringen. Und es ist vielleicht nicht so schwierig, wie Sie denken.

Junge Menschen sind immer die primären Treiber der Musikkultur und die nächste Kohorte von Superfans wird aus den zwischen 2010 und 2014 Geborenen kommen. Nennen Sie sie Gen Alpha (uns sind die Briefe mit Gen Z ausgegangen, also ist es Zeit, neu anzufangen.) Die ältesten dieser super-technisch versierten Kinder werden nächstes Jahr Teenager und markieren den Beginn ihrer musikalischen Jahre des Erwachsenwerdens. Ihre Beziehung zur Musik wird enorm von der Technologie und bis zu einem gewissen Grad von den COVID-Jahren geprägt sein.

Die Frühjahrsstudie besagt, dass sie anpassungsfähiger, kollaborativer und unternehmerischer sein werden als jede Generation von Musikfans, die wir bisher gesehen haben. Sie werden in einer Welt von KI, Spracherkennung, Blockchains, NFTs, dem Metaversum, ultra-personalisiertem Engagement und der Gamifizierung von allem leben.

Wir sind weit gekommen. Und die Zukunft sieht sicher interessant aus.

Alan Cross ist ein Sender mit Q107 und 102.1 the Edge und ein Kommentator für Global News.

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