Die Wahrheit des Weltraums erfassen: Joe Hunting on We Met in Virtual Reality | Vorstellungsgespräche

Im Gespräch mit RogerEbert.com, Hunting sprach über die Einflüsse seines Films, wie „Paris is Burning“, die Verwendung von Vance Joys „Riptide“ und die beruhigende Konnektivität, die VR bietet.

Es gibt einige Handlungsstränge und Menschen, mit denen Sie gesprochen haben. Wie haben Sie entschieden, auf wen Sie sich in dieser Welt konzentrieren?

Die Entscheidung, die Themen auszuwählen, hatte viele verschiedene Inspirationen, aber der Schlüssel für mich war, nach Stimmen zu suchen, die sich mit Menschen verbinden können. Nicht nur im VR-Publikum, Menschen, die VR ausprobiert haben und wissen, was diese Technologie ist, sondern auch Menschen, die es noch nie zuvor ausprobiert haben und sich mit diesen Menschen und ihren Geschichten identifizieren können. Und ich fühlte die Themen, die in der Dokumentation vorkommen: Jenny, IsYourBoi, Dragon Heart, Dust Bunny, Toaster und andere – sie alle hatten eine Geschichte und eine Stimme, mit der sich alle Zuschauer identifizieren konnten. Das war wirklich der Schlüssel zu meiner Entscheidung. Aber ich habe verschiedene Leute rund um den VR-Chat interviewt und bin in etwa acht verschiedene Communities eingetaucht. Es ist also sicherlich eine Reise der Geduld und der Suche nach den richtigen Leuten. Und ich bin sehr dankbar, dass die Community mir das erlaubt hat.

Welche Art von Zögern, wenn überhaupt, gab es unter den Probanden, sich zu beteiligen? Ich würde denken, auf einer Plattform, die sich etwas Anonymität leisten kann, wäre das vielleicht etwas schwierig gewesen?

Ich würde nicht sagen, dass es schwierig war. Nicht um mir selbst auf die Schulter zu klopfen, aber für mich war meine Herangehensweise an den Film immer, wie man an eine Live-Action-Dokumentation herangehen würde, immer sehr transparent mit allen zu sein, die am Film beteiligt waren: Was ich tat und wie ich ihre Geschichten in der Dokumentation darstellen würde. Wenn wir also Themen treffen und diese intimen Gespräche führen, die wir im Film sehen, waren wir immer auf der gleichen Ebene, der gleichen Ebene der Anonymität und des Vertrauens und des Verständnisses dafür, wohin dieses Filmmaterial gehen könnte und wie es verwendet wird. Ich denke, das war in diesem Szenario extrem wichtig. Vielleicht mehr, als wenn Sie ein Live-Action-Stück machen würden. Weil es schwieriger ist, einzuschätzen, woher dieser Filmemacher kommt—Wer ist dieser Regisseur? Und wohin gehen meine Worte?

Denn, wissen Sie, ich bin nicht da, um zu ihnen zu reisen, mit meinem richtigen Gesicht aufzutauchen und ihnen das Filmmaterial zu zeigen, nachdem wir es gedreht haben, und ihnen den Rest der Crew zu zeigen. Nur ich als Avatar. Das war mir also ethisch sehr wichtig. Zum Glück habe ich deswegen keinen Pushback erhalten. Und ich denke, dazu gehört auch Transparenz und Ehrlichkeit. Aber ich kann sagen, dass die meisten Probanden „nein“ gesagt hätten, wenn ich sie gebeten hätte, diesen Dokumentarfilm zu machen und das zu tun, was wir im wirklichen Leben getan haben. Es war die Tatsache, dass sie sich in VR wohl fühlten und es ihnen ermöglichte, ihre Geschichten offen zu teilen.