Elvis (2022) Rückblick | Jasons Filmblog

DAS IST KEINE NOSTALGIE-SHOW. WAR

WERDE ETWAS ETWAS ANDERES MACHEN!


Im Laufe der Jahre waren die dramatischen Bemühungen von Biopic-Bemühungen eine filmische Faszination für Hollywood, und es fanden sich Filmtalente sowohl vor als auch hinter der Kamera, die in Scharen strömten, um Teil dieser Kinofilme zu sein. Während die Idee, einen biografischen Spielfilm über jemanden und / oder ein Ereignis zu erstellen, nichts Neues ist, ist es etwas, das ziemlich betörend ist, die Essenz / Mystik einer Figur einzufangen, die im wirklichen Leben basiert, und sie / ihn für a zu präsentieren dramatisches Bild. Einige dieser Bestrebungen könnten ihr gesamtes Leben beleuchten (das „Leben und die Zeiten“ einer bestimmten Person liefern), während andere sich auf einen bestimmten Moment und / oder einen wichtigen Punkt ihres Lebens konzentrieren könnten. In letzter Zeit hat Hollywood eine interessante Faszination in der Musikindustrie berühmter Künstler gefunden; Er erzählt die Höhen und Tiefen einiger der berühmtesten Persönlichkeiten der Branche, die ein Zeitalter geprägt haben und selbst zu Legenden geworden sind. Dazu gehört der Einblick in das Leben von Freddie Mercury und der populären britischen Band Queen im Jahr 2018 bohemian Rhapsodydie „auf einer wahren Fantasie basierende“ Erzählung der britischen Ikone Elton John im Jahr 2019 Raketenmannund der Aufstieg zum Star der mächtigen „Soul Queen“ Aretha Franklin im Jahr 2021 Respekt. Jetzt präsentieren Warner Bros. Picture Studios und Regisseur Baz Luhrmann das neueste biografische Drama, das sich mit dem Leben von Elvis Presley befasst, in dem passend betitelten Feature Elvis. Findet der Film seine „Seele“ in der Adaption der komplexen Geschichte von Presleys ergreifendem Leben oder erweist er dem legendären „König“ einen Bärendienst?

DIE GESCHICHTE


Colonel Tom Parker (Tom Hanks) nähert sich dem Ende seines Lebens in La Vegas und schwirrt vor Erinnerungen an seine Zeit mit Elvis Presley (Austin Butler). Parker verfolgt seine Präsenz im Leben des jungen Mannes und entdeckt den Sänger als Schüler von Gospel- und R&B-Musik, der daran arbeitet, Lampenfieber zu überwinden und einem alten Sound eine neue Stimme zu verleihen. Parker glaubt, dass er in Presleys Stimme und Auftritt eine ungenutzte Goldmine gefunden hat, und schnappt sich den jungen Mann und verwandelt ihn in eine Profitmaschine. Elvis in die Höhe schnellen lassen und zu einem unbestreitbaren Phänomen in der jüngeren Generation werden, das den Zorn konservativer Macher auf sich zieht. Im Laufe der Zeit übernahm Elvis Amerika, heiratete Priscilla (Olivia DeJonge) und hielt Freunde und Familie in ihrem privaten Anwesen in Graceland auf der Gehaltsliste. Doch trotz des Ruhmes und des Reichtums, den er erlangt hatte, stehen die Manipulationen und Machenschaften hinter Parkers gierigem Interesse immer hinter Elvis ‚Entscheidungen; Er umgarnt und verwickelt den beliebten Musiker und schafft eine Kluft zwischen den Männern, während der Superstar im letzten Teil seiner Karriere auszubrennen beginnt.

DAS GUTE / DAS SCHLECHTE


Um ein paar Zeilen aus meiner Rezension von Tolkien auszuleihen….. In den vielen Filmen, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, sind (für mich) biografische Dramen-Features ziemlich liebenswert anzusehen. Die meisten dieser Bestrebungen sind ziemlich gut gemacht und in der Regel ein Gefühl von „Oscar-Köder“ und / oder „Award-Anwärter“ aus den kommenden Award-Saisons in Hollywood. Insofern waren die erzählten Features auch ziemlich fesselnd anzusehen, insbesondere diejenigen, die das Leben von ausgeprägten Individuen und den Einfluss, den sie auf die Geschichte hinterlassen haben, aufdecken. Um auf das zurückzukommen, was ich im einleitenden Absatz erwähnt habe, ist die jüngste Faszination, Biopics-Filme zu adaptieren, die sich um musikalische Ikonen und Künstler drehen, ziemlich interessant. Natürlich sind einige dieser Personen im Laufe ihres Lebens und darüber hinaus gut dokumentiert, aber es gibt immer noch mehr zu sagen und zu tun. Was hat den berühmt gemacht? Was hat sie angetrieben? Wer steckte hinter ihrer Unsicherheit und ihrem Untergang? Wie kamen sie mit dem Gegner als berühmte Talente zurecht? Natürlich werfen die erwähnten Filme ein Licht auf die Superstars, mit bohemian Rhapsody zeigt das Leben von Freddie Mercury, der mit seiner Identität ringt und dabei seine Zeit mit Geschäftspartnern / Bandkollegen verwaltet Raketenmann präsentiert eine ähnliche Vorstellung von der Darstellung von Elton Johns vergangenen Kämpfen und seiner Identität, die sich auf seine Musikkarriere und seine Beziehungen auswirken, sowie von Aretha Franklin, die mit geliebten Menschen zu kämpfen hatte und ihren eigenen Selbstwert im Musikgeschäft fand, als sie den Film sah Respekt. Natürlich stellten sich die an diesen Filmen beteiligten schauspielerischen Talente der Herausforderung und fingen einige großartige Darbietungen ein, mit den Schauspielern Rami Malek und Taron Egerton facettenreiche Adaptionen von Freddie und Elton, während Hudson eine fesselnde Darstellung von Aretha liefert. Natürlich machte ihr Vermächtnis in der Musikindustrie ihren „Anspruch auf Ruhm“, mit den angesehenen Filmen, die die Höhepunkte des musikalischen Kaleidoskop-Karussells vom Mini-Konzert bis zum Ende zeigen bohemian Rhapsodybis hin zu den liederfüllten Fantasy-Eskapaden in Raketenmannund gefühlvolle und kraftvolle Stimme, die in gezeigt wird Respekt. Welches ist mein Favorit? Nun, es ist irgendwie schwer zu sagen. Es ist ein tossup von bohemian Rhapsody und Raketenmann. Um den Film nicht zu missachten Respekt (noch Franklins Vermächtnis), aber ich fand die anderen beiden Einträge unterhaltsamer und fesselnder. Nichtsdestotrotz scheinen die jüngsten Musik-Biopic-Bemühungen aus Hollywood die Vorstellungskraft zu beflügeln, ikonische Sänger, Talente und Künstler in einem filmischen Licht neu zu interpretieren, das die Feier ihrer Musik einfängt und den Spiegel ihres Lebens auf ungeschminkte Weise vorhält von der Brillanz und dem Wahnsinn zugleich.

Das bringt mich natürlich zurück zum Thema Elvis, ein biografisches Musikdrama aus dem Jahr 2022 und das neueste Projekt, das einen Blick in das Leben eines anderen ikonischen Künstlers der Branche wirft. Wie ich bereits erwähnte, angesichts des Erfolgs, dass beide bohemian Rhapsody und Raketenmann erhalten hatte, war es fast eine ausgemachte Sache, dass viele der Hollywood Studios versuchen würden, diesen besonderen Erfolg musikalischer Biopics von solchen der ikonischsten Sänger und Musiker der Branche nachzuahmen. So wurde bald darauf bekannt gegeben, dass ein Film über Elvis Presley bei Warner Bros. in Arbeit sei, mit Regisseur Baz Luhrmann, der dieses spezielle Projekt leiten soll. Danach habe ich wirklich nicht viel über diesen Film gehört, bis ich den Filmtrailer des Films gesehen habe, den ich vergessen habe, meinen Filmblog zu posten (sorry). Um sicher zu sein, es sah so aus, wie es sein würde…. Eine filmische Geschichte, die die Reise von Elvis‘ Leben durch die Höhen und Tiefen seines persönlichen Lebens und seiner musikalischen Karriere beleuchtet. Dennoch war ich ein bisschen faszinierter, als ich (in den Filmtrailern) die Auftritte der Schauspieler Tom Hanks und Austin Butler sah, wobei letzterer ein relativer Newcomer in der Mainstream-Szene ist. Um noch ehrlicher zu sein, ich erinnere mich, dass Butler kürzlich für die Rolle Feyd-Rautha in Denis Villeneuves kommendem Film gecastet wurde Düne: Zweiter Teilalso wollte ich (natürlich) die schauspielerischen Fähigkeiten des relativ unbekannten Schauspielers sehen Elvis bevor er im folgenden Jahr Frank Heberts ikonische literarische Figur spielte. Darüber hinaus habe ich viele Vorab-Rezensionen darüber gehört Elvis, wobei viele erklärten, dass es Presleys Leben ehrte und Luhrmanns Regie sowie die Leistungen von Hanks und Butler lobte. Daher war ich sehr gespannt auf das Sehen Elvis als der Kinostart am 24. Juni beginnen sollteth, 2022. Ich habe den Film eine Woche nach seiner Veröffentlichung gesehen, aber ich musste meine Rezension dafür einige Wochen nach hinten verschieben, da ich immer noch ein bisschen „Nachholjagd“ an Filmkritiken spielte. Jetzt habe ich die Zeit, meine persönlichen Gedanken und Gefühle zu diesem Feature zu teilen. Und was habe ich davon gehalten? Nun, ich mochte es wirklich sehr. Trotz einiger Probleme hier und da ist Elvis ein auffallend mutiger und auffälliger Blick in Presleys Lebensgeschichte, wobei Luhrmann die Lebendigkeit, Musik und Leidenschaft auf eine ziemlich berührende und schöne Weise in die Reise des Künstlers einfängt. Es ist nicht die Quintessenz des Biopic-Films aller Zeiten, aber sein purer Stil, sein aufrichtiges Drama und die begleitete Musik des berühmten Künstlers liefern ein leidenschaftliches Projekt, das den Namen „Könige“ verdient.

Elvis Regie führt Baz Luhrmann, zu dessen bisherigen Regiearbeiten Filme wie gehören Romeo + Julia, Moulin Rougeund Der große Gatsby. Angesichts seines Hintergrunds und seiner gesamten Regiefilme, die er im Laufe der Jahre produziert hat und die im Laufe der Jahre sowohl für ihren auffälligen Stil als auch für ihre Ausführung gelobt und geprüft wurden, schien Luhrmann die geeignetere Wahl für die Regie zu sein Raketenmann mehr als Elvis; Elton Johns musikalisches Leben mehr zu finden, bedeutet, den Aspekt der musikalischen Fantasie mit der Lebendigkeit und manchmal Verrücktheit des Regisseurs zu erkunden. Nichtsdestotrotz steht Luhrmann an der Spitze dieses speziellen Films und leistet tatsächlich großartige Arbeit, indem er den Spielfilm sowohl in seinem einzigartigen Filmstil gestaltet als auch Presleys Lebensgeschichte auf der großen Leinwand präsentiert. Wenn man seine bisherige Arbeit durchschaut, war Luhrmann immer der Typ Regisseur, der „Stil über Inhalt“ stellte, wobei seine Regiearbeiten weitaus mehr an der technischen Präsentation und dem visuellen Reiz interessiert waren, als ein abgerundetes Merkmal einer ausgewogenen Erzählung der Geschichte zu schaffen und Charaktere. Während der Film dieses Problem hat (mehr dazu weiter unten), hat Luhrmann eine bessere Hand am Steuer; mit Elvis ein fokussierteres Gefährt für das Geschichtenerzählen zu finden und seine beiden Hauptakteure fester im Griff zu behalten…. Elvis Presley und Colonel Tom Parker, sowohl als Einzelperson als auch als Talent und Manager. Das soll nicht heißen, dass Luhrmanns übliche Schnörkel und visuelle Präsentation und sein Stil nicht im Film vorhanden sind (und das sind sie mit Sicherheit), aber es nutzt den Unterhaltungswert des Hilfsfilms sowie das Verständnis für sein Thema. Mit viel Aufmerksamkeit, die auf die Showmanier und Darbietungen von Presleys musikalischer Karriere gerichtet ist, spielt Elvis zu Luhrmanns Stärke, findet aber auch einen schönen Rhythmus in seinen ruhigeren und / oder dramatischeren Momenten, die „abseits der Bühne“ stattfinden, mit einigen großartigen Charakterinteraktionen zwischen Protagonist und Antagonist des Films. Außerdem fand ich es interessant, dass Luhrmann beschließt, das Feature um Parkers Erinnerungen an die wichtigsten Ereignisse rund um Presley herum zu gestalten Elvis präsentiert als Rückblende und mit Parker, der es erzählt.

Das ist natürlich eines der großen Highlights Elvis bringt all die klassischen und denkwürdigen Hits mit, für die Presley bekannt war, und Luhrmann spielt diese berühmten Songs in einem entzückenden Karussell. Es war großartig, sie alle von „Hound Dog“, „If I Can Dream“, „Can’t Help Falling in Love“ und „Unchained Melody“ sowie vielen anderen zu hören. Natürlich erinnert die Filmmusik an die Bühnenauftritte, die während des gesamten Films gezeigt werden, und hier zeichnet sich Luhrmann am meisten aus. Obwohl nicht alle Aufführungen lang sind, mit Ausnahme einiger weniger (und ich hätte gerne längere gesehen), hat jede eine großartige Energie und einen großartigen Stil, der den Film definitiv mit solcher Kraft und Aufregung anhebt. Es ist ziemlich leicht zu sagen, dass Luhrmanns Talent in diesen Teilen gut eingesetzt wird und sie mehr „herausragen“, als es ein normaler, geradliniger Regisseur getan hätte. Außerdem ist es noch interessanter zu sehen, dass der Film auf Presleys Inspiration für einige dieser Songs zurückgreift, indem er Respekt vor einem Jazz- und Bluesmusiker / Sänger spielt, der sie zuerst verwendet hat. Daher sind die Remakes, die Elvis mit seinem eigenen Musikstil verwendet, sehr interessant und ehren (durch die Präsentation) die Inspirationsquelle für die afrikanische Gemeinschaft, die Jazz- und Blues-Kulturszene der Ära sowie Elvis ‚musikalische Wurzeln. Es funktioniert alles harmonischer zusammen, auch mit Luhrmanns Talent für visuelles Flair, und ich denke, dass der Regisseur gute Arbeit geleistet hat, indem er all dies in dem Spielfilm dargestellt hat.

Was die Geschichte des Films angeht, Elvis ist ziemlich interessant, da es nicht nur Presleys Leben widerspiegelt, sondern auch die musikalischen Einflüsse, die ihn inspirierten und die seine Karriere in der Branche gleichzeitig umstrittener und legendärer machten. Was meine ich? Nun, für den Anfang möchte ich sagen, dass ich persönlich nicht viel über Elvis Presley wusste. Ich weiß, ich weiß…. es ist die Wahrheit. Natürlich kannte ich all die Songs, die er gemacht hat, die berühmte Aufmachung, die er trug, seinen Aufenthalt in Las Vegas, seine Ehe mit Priscilla und sein Haus in Graceland in…