Filmkritik – Der graue Mann

Antonius und Joe RussoDie Karriere nach dem MCU war faszinierend. Sie haben eindeutig eine Vorliebe für Throwback-Action-Thriller, da sie unter anderem als Produzenten tätig sind 21 Brücken (2019) und Extraktion (2020) – beide mit MCU-Absolventen Chadwick Bosemann und Chris Hemsworth, beziehungsweise. Die Marvel-Verbindungen hören hier nicht auf, da die früheren Regiearbeiten der Russo Brothers die waren Tom Holland geführtes Krimidrama, Kirsche (2021). Während diese Beispiele zeigen, wie der Erfolg den Russen die Möglichkeit gegeben hat, Stars mit großen Namen anzuziehen, waren die Ergebnisse bestenfalls uneinheitlich. Sie erzählen muskulöse Geschichten mit enormen Budgets und füllen den Bildschirm mit einem technischen Feuerwerk, das die Charakterentwicklung zu überwältigen droht. Der graue Mann (2022) passt genau in diesen Trend. Obwohl sie bekannte Schauspieler haben und frei von einem Superheldenuniversum sind, haben die Brüder etwas abgeliefert, das sich seltsam langweilig anfühlt.

Das Schreiben (Joe Russo, Christoph Markus, Stephen McFeely – Anpassen Mark Greney’s Roman) strukturieren die Erzählung so eng an andere Geschichten von Black-Op-Söldnern, dass sie im Grunde filmisches Karaoke vollführen. Wir treffen einen Superspion/Agent/Attentäter namens Sierra Six (Ryan Gosling). Nach seiner Rekrutierung aus dem Gefängnis durch den ehemaligen CIA-Frontmann Fitzroy (Billy Bob Thornton), „Six“ hat Jahre damit verbracht, die Drecksarbeit zu erledigen, die die US-Regierung nicht bewältigen kann. Das heißt, bis er einen geheimen USB-Stick entdeckt (es ist immer ein USB-Stick, nicht wahr?), der Informationen enthält, die alles, was er wusste, auf den Kopf stellen. Sechs geht von einem verdeckten Verbündeten der Regierung zu einem gezeichneten Mann über, der von genau den Leuten gejagt wird, die ihn aus dem Gefängnis geholt haben. Mit dabei ist der frischgebackene CIA-Chef Carmichael (Regé-Jean Page), der die Dienste des Psychotikers Lloyd Hansen in Anspruch nimmt (Chris Evans) – eine gerade mehr rücksichtsloser Killer – um Six aufzuspüren.

Wenn dies nur eine Geschichte von Spion gegen Spion wäre, wäre das mehr als genug für eine fesselnde Erfahrung gewesen. Dies gilt insbesondere angesichts der Tatsache, dass Gosling und Evans für eine charismatische Rivalität sorgen. Aber sie befinden sich in einer schrecklich verworrenen Handlung, die sie in fast jede größere Stadt in Europa führt und sich mit verschiedenen Nebencharakteren und Handlungstangenten kreuzt, die diese ganze Angelegenheit unordentlicher machen, als sie sein müsste. In der Mischung ist Fitzroys Tochter (Julia Butter), deren Herzleiden ihre Sicherheit besonders unsicher macht. Wir bekommen auch Agenten wie Suzanne Brewer (Jessica Henwick), ein weiterer CIA-Agent, dessen einzige Aufgabe es ist, sich verzweifelt umzusehen, während die Dinge chaotischer werden. Vergessen wir nicht auch Agent Dani Miranda, gespielt von Ana de Armas als Verlängerung von ihr Keine Zeit zu sterben (2021) Charakter. Danis Aufnahme fühlt sich nicht wie eine dramatische Notwendigkeit an, da sie die wachsende Star-Power von de Armas ausspielt. All diese verschiedenen Akteure werden herumgeworfen, während die Produktion versucht, alles zusammenzuhalten.

Viele dieser Probleme würden durch gut umgesetzte Actionsequenzen vergeben. Seltsamerweise heben die Versatzstücke sowohl den Ehrgeiz der Russo-Brüder als auch ihre Grenzen hervor. Wenn die Handlung geerdet ist – mit Charakteren, die in Nahkämpfe oder Nahkämpfe verwickelt sind – ist die Ausführung berauschend. Eine Szene, in der Six und Dani gegeneinander antreten Avik San’s Elite-Attentäter, ist mit pulsierender Spannung choreografiert. Stephen F. Windon’s Kinematografie entlehnt Michael Bucht’s Ambulanz (2022) mit auf Drohnen montierten Kameras, sodass Weitwinkelaufnahmen wie Achterbahnfahrten vorbeirauschen. Viele der hautnahen und persönlichen Sachen funktionieren, aber sie werden in größeren Szenen mit lächerlich schlechtem CGI konfrontiert. Ein Kampf an Bord eines Frachtflugzeugs, eine Verfolgungsjagd mit einer unaufhaltsamen Straßenbahn – je größer die Action, desto weniger überzeugend. Die computergestützte Bildsprache ist so schockierend schrecklich, dass wir uns fragen, wo der Preis von 200 Millionen Dollar geblieben ist. Diese Produktion muss hervorragende handwerkliche Leistungen erbracht haben!

Nach alledem haben Gosling und Evans eindeutig eine tolle Zeit. Gosling nutzt seine klassische untertriebene, stoische Darbietung und zielt auf den kantigen Söldner mit einem Herz aus Gold ab. Ich schätzte das kleine Nicken Bruce Willis‚ John McClane aus Stirb langsam (1988). Wo McClane kein Paar Schuhe finden konnte, findet Six keinen erholsamen Schlaf. Aber Evans ist die Hauptattraktion, die voller Freude in die psychopathische Figur schlüpft. Mit einem ordentlichen Haarschnitt, einem schmuddeligen Schurkenschnurrbart und einer Hose, die eine halbe Nummer zu klein ist, füllt Evans die Rolle mit einer schrulligen Bedrohung aus. Die Rolle des Guten/Captain America loszuwerden, ist eine Gelegenheit, die Evans mit voller Überzeugung angeht. Einige seiner Einzeiler sind voller Heiterkeit, wie zum Beispiel, als er Six als „Ken Doll“ beschreibt (zweifellos eine Anspielung auf Gosling, der im kommenden Film die Hauptrolle spielt). Barbie Film) oder wie er Ärger zeigt, wenn seine Lakaien eine Zielhand abschießen können, die an einer Stelle gefesselt ist. Er nimmt klischeehafte Macho-Dialoge wie „Ich bin der Beste, den es gibt!“ oder „Machen Sie ihn tot“ mit einer solchen Begeisterung, dass wir nicht anders können, als über die Verpflichtung zu lachen.

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Gut, dass die Hauptdarsteller so gut sind, denn das macht den Mangel an Charaktertiefe wieder wett. Nahezu jede Rolle wird als Typ dargestellt, mit kleinen Nuancen, um sie einzigartig zu machen. Es wird viel Wert darauf gelegt, dass Six ein „grauer Mann“ ist, bei dem seine gesamte Geschichte im Austausch für seine Dienste für die CIA ausgelöscht wird. Als ob das nicht verständlich genug wäre, bekommen wir sogar eine Aufnahme seiner Akte – einen leeren Manila-Umschlag – um den Punkt zu unterstreichen. Es gibt Hinweise auf eine traumatische Vergangenheit, die helfen zu erklären, wie Fitzroy zur Vaterfigur von Six wurde, aber das ist nur eine Formalität. Das Schreiben und die Regie befassen sich mehr damit, die Dinge zum nächsten übertriebenen Action-Beat zu treiben und sich auf die Bildschirmpräsenz ihrer Stars zu verlassen, um das menschliche Interesse zu wecken.

Aber tut es das? Der graue Mann wird nicht von echten Emotionen oder Charakterdynamiken angetrieben, sondern von hyperstilisierter, unvergesslicher Handlung. Das ist seine größte Schwäche. Die Russo Brothers haben eine Position erreicht, in der ihnen jedes filmische Werkzeug zur Verfügung steht, und anstatt die richtigen für ihre Geschichte auszuwählen, werfen sie so viel wie möglich hinein, um zu sehen, was hängen bleibt. Das Endprodukt fühlt sich locker und strähnig an – wie eine Collage aus anderen, besseren Actionbildern.