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FLUX GOURMET Director Peter Strickland spricht über Noise-Bands, Magen-Darm-Beschwerden, Ego, Hexerei, Hüte

FLUX GOURMET Director Peter Strickland spricht über Noise-Bands, Magen-Darm-Beschwerden, Ego, Hexerei, Hüte

„Ich frage mich manchmal, ob Sie mit all dieser kulinarischen Hysterie einen Archetyp epikureischer Toxizität aufrechterhalten.“

Diese Bogenlinie des Dialogs kann und sollte vielleicht als Lackmustest dienen, wo Sie einen Weg in Peter Stricklands Gonzo-Magen-Darm-Satire finden könnten oder nicht Fluss-Gourmet.

Der Film zeigt weiterhin, wie sein Autor und Regisseur furchtlos in esoterische Subkulturen eintaucht und die verrückten Arbeitsumgebungen dokumentiert, die unweigerlich daraus resultieren. Jeder seiner Filme, von Berberisches Tonstudio zu Der Herzog von Burgund zu Im Stoffwird ein bisschen mehr „draußen“, behält aber paradoxerweise immer noch eine breite Universalität und kommentiert die Ängste und Schwächen der Menschen.

Und doch, um das zu sagen Fluss-Gourmet ist sein bisher schrägster Film, ist irgendwie noch eine Untertreibung. Hier spenden wohlhabende Kunstmäzene „Sonic Caterer Collectives“ Geld, Wohnsitz und kreative Räume, Musik- und Performance-Acts erkunden den gesellschaftspolitischen Subtext der häuslichen Küchenarbeit und die verzerrten Geräusche der Essenszubereitung. Beim kreativen Tauziehen kommt es zu Fehlverhalten.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich mit Peter Strickland zu einer kurzen virtuellen Diskussion über die darin enthaltenen ungewöhnlichen Geräusche und Anblicke zusammenzusetzen. Das folgende Interview wurde aus Gründen der Klarheit und des Flusses leicht bearbeitet.

Kurt Halbhof: FLUX GOURMET existiert, meiner Meinung nach, irgendwo auf dem Kontinuum zwischen SPINAL TAP und SWEET MOVIE. Es ist eine Art Welt, in der dieses Sonic Catering ein wichtiges Genre des Theaters und der Unterhaltung ist. Woher kam der Kern der Idee und wie wurde daraus FLUX GOURMET?

Peter Strickland: Es ist interessant, dass Sie erwähnen Süßer Film, weil ich das noch nie gesehen habe. Ist das nicht der, in dem Wiener Aktionisten zu Gast sind? Es ist Dušan Makavejev, nicht wahr? Absolut, es ist derjenige mit viel Skatologie darin.

Ich sollte es sehen, ich sollte es wirklich. Aber ich kenne die Aktionisten, und ich habe einige dieser Filme gesehen. Die sind ein bisschen zu hardcore für mich, Tiere töten und so weiter, aber ich denke, diese ganze Nische, wo man die ganze Zeit Tabus bricht und den Schockwert betrachtet, wollte ich erkunden, wenn sie auf Makis Papadimitrious stoßen Charakter [Stones]von dem sie glauben, dass sie seine Probleme entführen können, um ihre Suche nach Tabubrüchen fortzusetzen und so weiter.

Etwas, das wirklich mit mir verbunden ist, ist, dass wir noch nie eine Darstellung von Magenproblemen gesehen haben, obwohl es so häufig vorkommt. Ein Teil davon ist etwas sehr Ernstes, wir müssen das betrachten, hoffentlich mit einer gewissen Würde. Aber wenn man sich das Tabu ansieht und was es bedeutet, ist es eine kreative Sackgasse, es kann zu einer Macho-Überlegenheit werden. Aber wenn Tabu etwas ist, das die Menschen befreit, über Dinge wie extreme Magenbeschwerden oder sexuelle Lust zu sprechen, ist das eine ziemlich gesunde Sache.

Es gibt eine Menge Musik, die ich mir anhörte, die sich mit diesem Thema beschäftigt, ich meine Schockwert. Bands wie Throbbing Gristle und Whitehouse.

Es besteht ein Zusammenhang zwischen Magen-Darm-Beschwerden und Lärm.

Nicht nur in Bezug auf die offensichtliche Verbindung, sondern auch in Bezug auf die Möglichkeit, Wind abzulassen, ohne gehört zu werden. Stones Aufgabe ist es, unsichtbar zu sein, das Äquivalent zu einer Person für elektronische Pressemappen zu sein und sich mit Bands zu befassen, die sich mit Lärm befassen. Es ist der perfekte Ort für ihn, um sich zu verstecken.

Mich interessierte Lärm als Mittel zum Verstecken, aber auch als Katharsis, für mich als Zuhörer versuche ich es immer noch zu verbalisieren, aber warum mich extremer Lärm irgendwie reinigt. Leute wie Merzbow oder Swans oder sogar einige der frühen Suicide-Sachen, das ist auch im Film, einer der Charaktere spricht darüber, auf ihre eigene Art und Weise suchen die Charaktere alle nach Katharsis.

Ich habe das Gefühl, dass in jedem Ihrer Filme ab dem BERBERIAN SOUND STUDIO diese Art von weiblicher Hexerei vor sich geht. Diese Eröffnungsaufnahme von oben von den langen Fingernägeln einer Frau, die Fleisch in eine brutzelnde Pfanne fallen lässt, hat diesen Gedanken für mich wirklich verfestigt. Könnten Sie das kommentieren?

Es gibt ein Element eines Zaubers, der den Film eröffnet. Eine Beschwörung. Das war sehr beabsichtigt. Ob mir das gelingt oder nicht, ist Sache der Sache, aber ich versuche, Filme wie ein Zauber zu machen.

Es klingt sehr anmaßend, das so zu sagen, aber ja, die Filme, die ich liebe, sind wie Zaubersprüche. Es ist einfacher für Sie, das zu sagen, für mich zu sagen.

Der andere Aspekt Ihres Kinos, der mich anlockt, ist diese Beobachtung am Arbeitsplatz, dieser drollige Sinn für Ego-Voyeurismus und schlechtes Benehmen. Ich war schon immer neugierig, wie Sie einen Weg finden, dies mit den Aufführungen und dem Schnitt in Einklang zu bringen.

Ich bin froh, dass du das gesagt hast. Besonders Berberisch [Sound Studio]. Ich habe das sehr wohl als Arbeitsplatzdrama gesehen, so viel davon drehte sich um Mobbing und den Missbrauch und das Niedermachen von Menschen. Was Sie so oft sehen, wenn Sie in Büros arbeiten. Ich interessiere mich sehr für das menschliche Ego.

Wenn man selbst einen als Regisseur hat, muss man sich damit auseinandersetzen. Irgendwie muss man es anspannen und zähmen.

Dieser Film erkennt die Gefahren des Egos an, wenn es von der Leine gelassen wird. In diesem Film habe ich versucht, diese Dinge zu tun, indem ich nicht zeige, auf welcher Seite ich stehe. Das Einfache wäre für mich, die Künstlerseite zu ergreifen, aber es ist viel interessanter, nicht Partei zu ergreifen, und nicht jetzt, wo ich stehe, und wie ein Schiedsrichter zu sein, und Sie sehen, dass sich die meisten Charaktere gut, aber auch sehr benehmen schlecht. Ich versuche, mich in die Lage der Finanziers zu versetzen, sie machen nur ihren Job, und ich kann mir vorstellen, wie es für sie ist [Gwendoline Christie’s] Charakter und mit diesen schrecklichen Menschen umgehen zu müssen, die Ablehnung nicht gut vertragen.

Gwendoline Christies Patronin, die das Institut leitet, ist sehr bemüht, sich mit dem Prozess ihrer Bewohner zu beschäftigen. Und die Mauer, die das Kollektiv errichtet. Der Krieg um die Verwendung eines Flangers. 



Das Ganze ist einfach lächerlich, weil der Flanger eben ein Macguffin ist. Was ihr Charakter vorschlägt, um es ein bisschen abzulehnen, und Fatmas Charakter [Elle di Elle] wusste nicht einmal, was es war, bis es angesprochen wurde. Ganz klar, es geht überhaupt nicht um den Flanger, es geht um ihr Ego. Und beide sind schuldig, Sie kennen das Element, wo manche Finanziers einfach etwas aufdrücken wollen.

Es braucht einen mutigen Finanzier, um keine Notizen zu haben. Die Künstler einfach sein lassen. Aber umgekehrt ist Elle Di Elle stur, um stur zu sein. Als jemand, der Filme macht, braucht es viel, um Finanziers zu sagen: „Das ist eine großartige Idee, ich werde sie verwenden“, und Finanziers hatten großartige Ideen. Sie hatten sicherlich sehr schlechte Ideen, das ist sicher.

Mit der Besetzung von Makis Papadimitriou und Ariane Labeb gibt es eine Verbindung zur griechischen Weird-Kinobewegung von vor einigen Jahren, sie sind in den Filmen Yorgos Lanthimos und Athina Rachel Tsangari. FLUX GOURMET fühlt sich ein bisschen neben diesen Raum an. Bist du ein Fan?



Makis Ich hatte zwei griechische Filme gesehen, in denen er mitgespielt hat, Ritterdie ich wirklich liebte, und Sonnenbräune. Das war also wirklich die Person, die ich bitten wollte, in diesem Film mitzuspielen.

Ariane, ich hatte sie in Sachen gesehen, aber es war eher gesellig. Sie ist eine Freundin.

Das mit den Griechen, ja, das liegt daran, dass ich Halbgriechin bin. Das ist die Ehrlichkeit. Besonders das Voiceover hier, es musste auf Griechisch sein. Der Zusammenhang wird mir jetzt zu persönlich, da ist ein gewisses Schuldgefühl, dass ich mein Griechisch vergessen habe. Da Großbritannien jetzt den Brexit durchmacht, spüre ich wirklich die Folgen davon.

Ich glaube, ich habe mich immer für europäische Schauspieler entschieden, aber jetzt noch mehr, ich habe es mit aller Macht getan. Vor allem mit Akzenten.

So viele Schauspieler, die ich kenne, möchte ich nicht zu sehr darauf eingehen, denn das ist ihre Geschichte, nicht meine, aber bei Fatma ist sie teils Rumänin, teils Sudanesin, teils Ungarin, sie fühlt sich nirgendwo richtig zu Hause. Ihr wird gesagt, dass sie kein Englisch spielen kann, weil sie sich nicht englisch anhört.

Das ist schade, denn sie hat ein wahres Talent für Ihre besonders pingelige Ausdrucksweise.

*lacht* Ich hatte so viel Glück und bin so froh, dass ich sie getroffen habe. Ich traf sie in diesem winzigen Theater mitten in Siebenbürgen für meinen ersten Film. Daran hatte sie einen sehr geringen Anteil. Ich habe mit ihr am zweiten Film gearbeitet, weil ich es wirklich mochte, mit ihr zu arbeiten. Und Stück für Stück, jedes Mal, wenn sie mich umhaut, ist sie so mutig und furchtlos.

Ich würde immer wieder gerne mit ihr arbeiten!

Ich wäre nachlässig, wenn ich nicht nach Gwendoline Christie’s fragen würde [flamboyant] Garderobe und Modewaren im Film.

Ja, das war Giles Deacon, der die Kostüme gemacht hat, und Stephen Jones, der die Hüte gemacht hat. Den Hutmacher-Begriff kannte ich bis vor ein paar Jahren nicht, ich kann schlecht mit Outfits umgehen. Das waren sehr sie. Ich hatte keinen großen Anteil daran. Ich würde einige einfache Anweisungen geben, aber ansonsten war es eine Zusammenarbeit zwischen Giles, Deacon und Gwendoline.

Wir sprachen über die Filme von [George] Franju oder Filme wie Töchter der Dunkelheit. Die Idee war, diesen sehr extravaganten Charakter zu haben, zumal ihr Name nicht besonders ist. Es ist ein ziemlich normaler Name, Jan, in Großbritannien, und Sie würden jemanden in ihrer Position und ihrem Aussehen erwarten, einen sehr exotischen, zweiläufigen Nachnamen oder was auch immer zu haben. Deacon und Jones und Gwendoline haben sich den Look ausgedacht.

Es ist fast so, als gäbe es eine Art „Mime Burlesque“-Ding.

Es ist lustig, dass Sie Pantomime sagen, weil die Fahrten zu den Geschäften [A recurring set of scenes in the film] kam von vielen Videos von Marcel Marceau. Und Gwendolines „Französisch“. In Großbritannien haben wir diese Besessenheit, französische Wörter zu verwenden, um zu versuchen, anspruchsvoll zu klingen, was immer schlecht herauskommt.

Und die ganze Essenssache, Schekel, die mit all diesen Essensbegriffen auf Französisch auftauchen, von denen die Hälfte nicht einmal weiß. Ich glaube, ich habe eine Google-Suche zum Thema „nobeles französisches Essen“ gemacht. Besonders jetzt in dieser Post-Brexit-Welt, aber das ist ein ganz anderer Wurm.

Nochmals vielen Dank für Ihre heutige Zeit, für mich persönlich war es immer so ein Vergnügen, Ihre Filme mit Live-Publikum zu sehen, typischerweise auf Festivals, weil Sie nie wissen, was jede Person an den Tisch bringt, wann sie den Humor findet, oder halten Sie mit einem Element oder Rhythmus jedes Films Schritt. Sie sind alle so spezifisch und esoterisch an und für sich.

Vielen Dank. Vielen Dank. Ich habe Flux zweimal mit Publikum gesehen, aber unter Pandemiebeschränkungen, also konnte ich es nicht wirklich einschätzen. Ich hoffe zu sehen, was passiert und der Film kommt.

Fluss-Gourmet erscheint am 24. Juni in den Kinos und auf Digital/VOD.