Franklin Ritchs THE ARTIFICE GIRL, eine mutige neue Stimme in der Science-Fiction ist da

Das populäre Bild von Science-Fiction oder spekulativer Fiktion ist oft eines, das mit blitzschnellen Geräten, fliegenden Autos, futuristischen Formen und Neonlichtern gefüllt ist, die eine dystopische Welt erhellen, die es noch zu geben gilt. Wenn Sie jedoch zum Wesentlichen kommen, ist das Augenwischerei auf ein Genre von Geschichten, die nur eine Idee und eine Vision für eine Zukunft voller Möglichkeiten erfordern. Hier ist Franklin Ritch Das Kunstmädchen versteht wirklich die Art der Geschichte, die es zu erzählen versucht; eine einfache, in sich geschlossene Geschichte von guten Absichten, die schief gegangen sind. Ohne den Schnickschnack wird die Geschichte zum Star, und dieser leuchtet viel heller als jedes dumme Laserschwert.

Garreth (Regisseur/Star Franklin Ritch) steckt in Schwierigkeiten, denkt er. Von der streng dreinblickenden Special Agent Dena (Sinda Nichols) und ihrem widerstrebenden Partner Special Agent Amos (David Girard) in ein spärliches Kellerbüro gezerrt, entpuppt sich das, was Garreth für ein Interview für ein Tech-Stipendium hielt, als ein Verhör über einen ziemlich fiesen Kriminellen Verhalten. Als sich herausstellt, dass Garreth nicht der Verbrecher, sondern ein Bürgerwehrmann mit einem ungewöhnlichen Komplizen namens Cherry (Tatum Matthews) ist, versucht die Gruppe, einen Weg zu finden, um zusammenzuarbeiten, um seine einzigartige Schöpfung zu nutzen, um zukünftige Verbrechen zu verhindern, aber sie laufen zusammen moralische und ethische Komplexitäten, mit denen weder sie noch die Welt bereit sind, umzugehen.

Das Kunstmädchen ist ein kleiner Film mit ganz großen Ideen. Die Erforschung der Tiefen des Gewissens, der Zustimmung, der Gesetze der Robotik und wo sie zusammenbrechen, die Tiefe des Traumas und seine Auswirkungen auf zukünftiges Verhalten und die Moral davon, wie ich schon sagte, sehr große Ideen. Aber es spricht sie alle mit überraschender Nuance und emotionaler Intelligenz an, die elegant die Art von hyperaktiven Bildern ersetzt, die oft Science-Fiction-Features identifizieren.

Der Film handelt von einer KI-Entität, die verwendet wird, um die schlimmsten Straftäter zu verfolgen und zu verfolgen, und was passiert, wenn die Intelligenz des Tools die Intelligenz des Benutzers übertrifft. Es ist ein faszinierender Blick auf Fragen, die wir uns bereits vor dem Unvermeidlichen stellen, aber seine Fähigkeit, diese Rätsel auf sehr einfache, aber sehr wichtige Themen zu fokussieren, ist ein brillanter Schlag, der es dem Film ermöglicht, sich nicht nur sehr klug, sondern auch anzufühlen eine Herausforderung sowohl für die Charaktere innerhalb als auch für das Publikum außerhalb.

Es ist nichts drin Das Kunstmädchen das es visuell in jede Art von Zukunftslandschaft platziert, es ist nur klar, dass, da wir noch nichts von der Technologie gehört haben, es irgendwann jenseits unserer eigenen sein muss. Es verwendet eine sehr ausgeprägte Drei-Akt-Struktur, die den Status unserer Charaktere an verschiedenen Punkten während ihrer Reise untersucht, von denen jeder in unscheinbaren Innenräumen spielt, die es dem Betrachter ermöglichen, sich vorzustellen, wie sich die Welt draußen verändert. Das Produktionsdesign ist minimal, aber effektiv, wir brauchen keine Hologramme oder verrückte eckige Möbel, die uns sagen, dass wir in der Zukunft sind, das Drehbuch sagt uns das auf subtile und nicht so subtile Weise.

Die Darbietungen der vier Hauptdarsteller entwickeln sich mit der Entwicklung des Films und der Charaktere. Sie alle beginnen, nicht nur ihre Motive und ihre Menschlichkeit in Frage zu stellen, sondern auch, was Menschlichkeit überhaupt bedeutet. Garreth steht fest zu seiner Überzeugung, dass seine Kreation ein Werkzeug ist und als solches verwendet werden wird, während Amos – ein Skeptiker von Anfang an – zunehmend unsicher über seine Gefühle gegenüber dem Projekt und der darin enthaltenen Moral wird. Es gibt ein Wechselspiel innerhalb des Dialogs und der Aufführungen, das es dem Film ermöglicht, diese großen Fragen aus mehreren Blickwinkeln zu untersuchen und den Zuschauer in das Gespräch einzubeziehen, indem er die Fragen vorhersagt, die er stellen wird, bevor er sie stellt. Es ist eine sehr clevere und effiziente Art, die Geschichte zu erzählen, während man dem Publikum immer einen Schritt voraus ist, und es funktioniert wie Gangbuster.

Einige der Ideen in Das Kunstmädchen sind nicht gerade neu, aber die Intelligenz dieses Projekts ist die Art und Weise, wie Ritch als Autor/Regisseur/Star an sie herangeht. Vielleicht ist der nächste Vergleich, und einer, von dem ich denke, dass wir ihn oft sehen werden, der von Alex Garland Ex Machina. So sehr ich diesen Film auch genieße, er stützt sich jedoch stark auf die oben erwähnten Whiz-Bangs und entfernt den Zuschauer absichtlich aus der Welt des Films Das Kunstmädchen existiert an Orten, an denen wir alle waren. Diese Orte sind zwar definitiv finanziell effizient, ermöglichen es dem Publikum jedoch auch, sich in diese zukünftige Erzählung einzufügen und ein Maß an Verbindung zu schaffen, das der Science-Fiction häufig fehlt.

Das Kunstmädchen ist ein großartiges Beispiel für richtig gemachtes Indie-Sci-Fi. Es gibt Pathos in den Charakteren und den Darbietungen, die nur aus einer Kombination aus unglaublichem Schreiben und engagierten Darbietungen einer kleinen Besetzung gezogen werden können, die alle die Aufgabe verstanden und bewältigt haben. Das Kunstmädchen setzt eine neue Vorlage für spekulative Fiktion auf die Leinwand, die Geschichte ist das Ding, und die Tatsache, dass dies Ritchs Debütfilm ist, ist absolut erstaunlich, ich gehe davon aus, dass er weiterhin großartige Dinge tun wird, und ich werde dort in der ersten Reihe stehen wenn er es tut.

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