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Ich glaube, ich habe einen schlechten Film gemacht | Woche der Schwarzen Schriftsteller

Ich glaube, ich habe einen schlechten Film gemacht |  Woche der Schwarzen Schriftsteller

Meiner Meinung nach würde „The Wolf Among Us“ mein Anspruch auf Ruhm sein. Der Kurzfilm sollte mein „Reservoir Dogs“, mein „Blindspotting“, mein „Sorry to Bother You“ sein. Ich hatte meine Sundance-Erfolgsgeschichte skizziert, als ich von interviewt wurde IndieWire und Keine Filmschule als ich die lange vierjährige Reise und das Sammeln von 16.000 US-Dollar erklärte – das Blut, den Schweiß und die Tränen, die in das Projekt geflossen sind. Ich stellte mir vor, John Cooper davon zu erzählen, wie er es mit neuen Schauspielern riskiert, ungeschickt eine Sexszene im Auto im Garten meiner Mutter filmt und wie es ist, eine Leiche im Wald zu begraben. Aber dann bekam ich den ersten Schnitt und diese ehrgeizigen Träume verschwanden schnell wie mein Haaransatz im College.

Als Filmemacher stecken Sie Ihre Seele in Ihren Film. Lange Nächte, ausgereizte Kreditkarten und enttäuschte Blicke Ihres Ehepartners führen Sie zum Eröffnungsabend. Inmitten der Menge sitzt du und hoffst, dass dein Film kein Müllhaufen ist. Aber manchmal ist es so. Filmemachen ist ein Glücksspiel. Es braucht den gleichen Aufwand, um einen guten Film zu machen, wie es braucht, um einen schlechten Film zu machen.

In diesem Fall glaube ich, dass ich einen schlechten gemacht habe. Wie definiert man einen schlechten Film? Es kann für verschiedene Menschen viele Dinge bedeuten. Egal, ob es sich um eine schreckliche Handlung, ein gehetztes Tempo oder einfach nur um Langeweile handelt. Für mich fällt das Problem auf mich. Ich habe meine Stimme verloren. Der Film spiegelte nicht mehr wider, wer ich bin oder was ich denke. Ich habe zu viele Leute ans Steuer gelassen. In vergangenen Filmen wie „Vielleicht morgen?“ und „5 Phasen einer Beziehung“, schrieb ich aus meiner Erfahrung heraus. „The Wolf Among Us“ war jedoch anders. Es begann als meine übliche dunkle Komödie mit Charakteren, die zumindest einen Teil meiner Persönlichkeit widerspiegelten, aber es entwickelte sich schnell zu etwas, das ich nicht wiedererkannte. Obwohl es mein gemeinschaftlichstes Projekt ist, war es eine passive Zusammenarbeit. Ich trat in meiner Geschichte in den Hintergrund, weil ich das Gefühl hatte, keinen Platz darin zu haben. Ich bin kein Teil der LGBTQ+-Community. Ich habe keine Ahnung, was es bedeutet, eine schwarze Frau oder nicht-binär oder queer zu sein. Also ließ ich meine Co-Autoren und die Besetzung bestimmen, wie sich die Charaktere verhalten.

Ja, das war theoretisch eine gute Idee, aber ich hätte mehr daran arbeiten sollen, einen Weg für die Reise der Charaktere zu finden. Die Repräsentation hätte im Vordergrund stehen sollen, nicht im Nachhinein. Pronomen fühlen sich an, als wären sie in das Drehbuch geworfen worden, wie eine Prise Salz, die einer bereits gekochten Mahlzeit hinzugefügt wird. Der Umgang mit der Geschlechtsidentität ist komplexer, als nur unseren Casting-Pool für transsexuelle und nicht-binäre Menschen zu öffnen, aber in meiner Unwissenheit war mir das nicht klar. Ich habe die Produktion hinter den Kulissen so in Repräsentationspolitik verwickelt, dass die Charaktere und ihre Beziehungen auf der Leinwand auf der Strecke blieben. Wir kürzten eine gute Einstellung, weil jemand mitten im Satz ein falsches Geschlecht hatte, und ersetzten sie durch eine neue Einstellung, die glanzlos war. Bestimmte Adlibs mussten gestrichen werden, weil sie die Art und Weise missachteten, wie jemand gerne angesprochen wurde. Außer dem korrekten Pronomen wurde keine weitere Anweisung gegeben. Dies führte zu Charakteren, die sich mit einigen hölzernen Darbietungen im ersten Schnitt nicht wie Freunde anfühlen.