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Filmnachrichten

Interview: Musikredakteur Sebastian Zuleta spricht über seine Arbeit an Apple TVs Finch

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Originalfilm von Apple TV Fink, mit Tom Hanks, bietet eine unglaubliche Filmmusik des Komponisten Gustavo Santaolalla. Die Musik passt wie angegossen zum Film, nicht zuletzt dank Musikredakteur Sebastian Zuleta, der sich der schwierigen Herausforderung gestellt hat, einen Soundtrack zu kreieren, der zum emotionalen Ton des Films passt.

ComingSoon sprach mit Sebastian, um etwas mehr über seinen Prozess und die Schwierigkeiten seiner Rolle als Musikredakteur zu erfahren.


Jeff Ames: Ich habe den Film neulich gesehen und fand ihn großartig. Es war cool, Tom Hanks wiederzusehen – es fühlt sich an, als wäre es schon eine Weile her, dass ich ihn in einem neuen Film gesehen habe.

Sebastian Zuleta: Ich höre dich. Selbst für mich war es großartig, seine Leistung viele Male zu sehen. [Laughs]

Wie oft würden Sie sagen, dass Sie sich einen Film im Durchschnitt ansehen, bevor Sie mit der Arbeit fertig sind?

Um ehrlich zu sein, habe ich aufgehört zu zählen. Wahrscheinlich Hunderte. Das Interessante ist – natürlich habe ich den Film viele Male von Anfang bis Ende gesehen, aber mit Musik zu arbeiten bedeutet im Grunde nur, sich eine Szene immer wieder anzusehen und Dinge zu optimieren und sie in verschiedenen Iterationen, verschiedenen Versionen der Schnitte zu sehen und dann auch mit anderer Musik und so. Also, ich habe aufgehört zu zählen.

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Haben Sie den Film satt?

Ich glaube, ich werde den Film nicht satt. Es ist interessant, weil ich anfange, Dinge zu betrachten und Elemente zu bemerken, die ich normalerweise nicht auf dem Bildschirm sehen würde. Normalerweise sieht man die Hauptfigur oder die Hauptsache, die vor der Kamera passiert, aber nachdem ich es mehrmals gesehen habe, fange ich an, auf die Dinge im Hintergrund zu achten; oder vielleicht gibt es andere Charaktere, die reagieren, wie sie reagieren. Ich bekomme all diese anderen Perspektiven, die ich nicht bekommen würde, wenn ich es nur einmal gesehen hätte. Ich habe das Gefühl, alles zu bekommen.

Wenn wir über Sie sprechen, was hat Sie an der Welt der Musikbearbeitung gereizt?

Nun, ich liebe Musik seit ich denken kann. Als ich jünger war, habe ich angefangen, verschiedene Instrumente zu spielen, aber als ich auf dem College war, habe ich mich der Produktionsseite zugewandt. Direkt nach dem College habe ich angefangen, in der Tonproduktion zu arbeiten, aber ich wollte unbedingt Post machen und an Musik für Filme arbeiten. So bekam ich die Gelegenheit, bei Remote Control unter Heitor Pereira zu arbeiten. Ich habe wirklich einen Master-Abschluss in der Funktionsweise von Filmmusik gemacht und ich übe und habe viele Fähigkeiten im Musikschnitt erworben und bin langsam hineingefallen. Eines Tages bekam ich einen Anruf wie: „Hey, wir brauchen Hilfe bei diesem Film. und ich sagte: „Ja“, und ich erhielt einfach Anrufe, um zu helfen und nebenbei zu helfen, und begann schließlich, mein eigenes Projekt zu entwickeln. Es war im Grunde genommen eine Welt zu entdecken, in die ich nicht wirklich vordringen wollte und die ich liebte. Ich mache es seitdem.

Wie hat sich Ihr Prozess seit Ihren Anfängen entwickelt?

Ich denke, eines der Dinge ist einfach, den Prozess der Filmvertonung besser zu verstehen und sich der Herausforderung zu stellen, die jedes Projekt mit sich bringt. Eines der Dinge, die sich wahrscheinlich insgesamt geändert haben, ist die Fähigkeit, auftretende Probleme vorherzusehen oder vorherzusagen und sie zu überwinden, bevor sie durch das Raster fallen. Auch kreativ, einfach mehr mit mir verbunden zu sein und Ideen nach draußen zu werfen und mehr involviert zu sein und sie zu gestalten. Als ich anfing, war ich Assistent und es war hauptsächlich Hintergrundarbeit. Daher schätze ich es sehr, wenn ich die Möglichkeit bekomme, mehr kreativen Input zu geben und Ideen zu geben, um den Film besser zu machen – indem ich mit Filmemachern und Komponisten zusammenarbeite, um den Film so großartig wie möglich zu machen.

Bei Finch arbeitest du mit dem Komponisten Gustavo Santaolalla. Wie war diese Zusammenarbeit?

Nun, zunächst bin ich in Kolumbien aufgewachsen, also kannte und bewunderte ich Gustavo viele Jahre lang. Aber der Prozess war sehr cool, weil ich von Anfang an angefangen habe. Ich begann mit der Arbeit am Director’s Cut und zu diesem Zeitpunkt hatte Gustavo bereits viel Musik geschrieben. Als ich anfing, hatte ich bereits eine Werkzeugkiste mit Originalmusik, mit der ich herumspielen und Ideen entwickeln konnte, wo die Musik im Film sein könnte; und teilen Sie uns auch mit, welche Musik wir für andere Szenen brauchen und führen Sie dieses Hin- und Her-Gespräch mit Gustavo und Miguel [Sapochnik].

Ich kann mir vorstellen, dass dieser Film schwer zu vertonen ist – es ist eine Science-Fiction-Fantasie, aber er hat auch viel Humor und Herz. Wie sind Sie vorgegangen, um den richtigen Ton für die Partitur zu finden?

Es war definitiv viel Versuch und Irrtum. Wie ich schon sagte, Gustavos Filmmusik früher zu bekommen – erstaunlicherweise ist vieles von dem, was er geschrieben hat, bevor sie den Film gedreht haben, vollständig im fertigen Film enthalten, so wie er es geschrieben hat. Ich denke, er hatte von Anfang an eine gute Vorstellung davon, wie diese emotionalen Momente ablaufen würden.

Eines der Dinge, die wir gemessen haben, war Trial-and-Error, und ich erinnere mich, dass ich für bestimmte Szenen eine Menge temporärer Musik geschnitten habe, insbesondere für die Action-Momente, in denen es so ist, wie groß die Reichweite ist? Weißt du, wie Transformers an einem Ende und etwas Percussion mit einigen Rhythmen, wenn wir einen Tornado oder so etwas mit vielen Soundeffekten haben. Wir haben wirklich nur versucht und mit so vielen Dingen gespielt, um alles zu verfeinern.

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Was waren einige der besonderen Herausforderungen, mit denen Sie beim Bearbeiten der Partitur konfrontiert waren?

Auf jeden Fall die aktionsbasierten Hinweise. Ich glaube, ich schneide leicht dreißig Versionen einer Szene mit nur unterschiedlichen Partituren, Quellen und temporären Hinweisen. Das war eine der Herausforderungen bei dem Versuch, den Ton zu finden, der uns die Emotionen und die Dringlichkeit gibt, die wir brauchen, ohne es zu übertreiben. Es hätte ein sehr trauriger Film werden können – es ist nur noch ein Mann mit einem Hund auf der Welt. Es geht also darum, die Balance zu finden, es nicht zu deprimierend zu machen, weil wir das Publikum von Anfang an verlieren könnten, wenn es denkt, dass es keine Hoffnung gibt. Also, ich denke, wir mussten nur die Lichtstrahlen finden, die scheinen und dem Publikum Hoffnung geben; und die Momente der Komödie, die vor dem nächsten Sturm für eine gewisse Leichtigkeit sorgen würden.

Sie haben auch als Komponist an Kurzfilmen und der TV-Serie Soccer & Drinks mitgearbeitet. Wie hilft Ihnen dieser Hintergrund als Musikredakteur?

Als ich anfing, Musik zu bearbeiten, was ich, wie gesagt, ursprünglich nicht gemacht hatte, stellte ich fest, dass Schnitt und Komposition Hand in Hand gehen. Letztendlich geht es nur darum, Musik ins Bild zu setzen, egal ob ich Originalmusik schreibe oder Musik schneide, die jemand anderes geschrieben hat, oder temporäre Musik. Es geht darum herauszufinden, was uns die meisten Emotionen weckt. Musikredakteur zu sein trägt dazu bei, ein besserer Komponist und Musiker zu werden und umgekehrt. Ich kann verschiedene Partituren aus verschiedenen Filmen schneiden, aber wenn ich etwas überbrücken muss, kann ich schnell etwas schreiben, das beides verbindet und es wie ein Stück erscheinen lässt. So kann ich diese beiden Welten in das Projekt einbringen, an dem ich arbeite.

Gab es einen Moment auf Finch, in dem Sie um Ihre Vision einer bestimmten Szene kämpfen mussten?

Normalerweise lasse ich die Musik für sich selbst sprechen. Ich denke, wenn es eine Idee gibt, für die ich kämpfen möchte, mache ich das alleine und präsentiere sie als Idee. Letztendlich bin ich da, um der Geschichte zu dienen, also werde ich, wann immer es etwas gibt, von dem ich weiß, dass es dazu beitragen wird, meinen Fall auf jeden Fall präsentieren und hoffentlich wird es in den Film aufgenommen.

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