Irgendetwas stimmt mit der heutigen Musik nicht. Es kann nur nicht sehr gut sein. – National

In warmen Sommernächten ist der Park gegenüber von meinem Haus voller Leute, die dribbelnde Fußbälle spielen, Volleyball spielen oder sich an aggressiven Spikeball-Spielen beteiligen.

Fast alle von ihnen haben Musik, die über Bluetooth-Lautsprecher abgespielt wird, normalerweise aus den Spotify Top 100. Und wenn ich ehrlich bin, ist keine dieser Musik gut. Alles, was ich höre, sind gemurmelte Texte, die melodisch wiedergegeben werden (na ja, abgesehen von der übermäßigen Verwendung von Auto-Tune) und Beats, die so quantisiert sind, dass sie eine Atomuhr ersetzen könnten.

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Ein Lob – und ein Plädoyer für – besser klingende Musik

Ich habe mir gerade den letzten Satz nochmal durchgelesen. Hartes Zeug von jemandem, der die Musik der heutigen Yoof nicht versteht? Oder kratze ich an der Oberfläche eines Problems, mit dem die Tonträgerindustrie konfrontiert ist?

Folgendes berücksichtigen:

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  • Kate Bushs Lied von 1985 Den Hügel hochlaufen erreichte Platz eins der britischen Single-Charts und erreichte die Top 5 in anderen Ländern auf der ganzen Welt. Hunde der Liebedas Album, das den Hit hervorbrachte, erreichte Anfang des Sommers Platz 8 der kanadischen Charts.
  • Metallicas Track von 1986 Meister der Puppen hat durch sein Erscheinen in einen solchen Schub erhalten Fremde Dinge dass es derzeit in den US Top 40 ist. Dieser achtminütige Metal-Song konkurriert mit den neuesten Songs von Lizzo, Beyonce, Justin Bieber und Cardi B um Aufmerksamkeit.
  • Fleetwood Macs Album von 1977 Gerüchte ist eines der meistverkauften Alben des Jahres bisher. Es ist die Nummer neun in den USA Gerüchte ist auch eines der meistverkauften Vinyl-Alben des Jahres bisher.
  • Die Sex Pistols Gott schütze die Königin von 1977 ist die meistverkaufte Vinyl-Single des Jahres 2022. Weiter unten in der Liste finden Sie die Clash’s Rocke die Kasbah (1982) ist die achtbestverkaufte Schallplatte.)
  • Diese vergangene Woche, Queens größte Hits (1981) wurde gerade mit sieben Millionen verkauften Exemplaren nach mehr als 1.000 Wochen in den britischen Charts zur meistverkauften Platte aller Zeiten in Großbritannien. Letzte Woche war es die Nummer 24 in Kanada, ein paar Positionen davor Ihre Favoritendie größte Hits-Sammlung von Tragically Hip.

Ältere Musik hat in diesem Sommer sicherlich einen Moment, und ein Großteil dieses Interesses wird nicht von nostalgischen Alten angetrieben, sondern von denselben Kids, die auf der anderen Straßenseite Spikeball spielen.

Luminate, das Unternehmen, das den Musikkonsum für die Plattenindustrie überwacht, in seinem Halbjahresbericht vermerkt dass „aktuelle“ Musik (von der Industrie als Material identifiziert, das weniger als 18 Monate alt ist) nicht nur Marktanteile verliert. Es wird bei allen demografischen Gruppen statistisch gesehen weniger beliebt. Mit Blick auf die Vereinigten Staaten ist die als „Gesamtalbumkonsum“ bekannte Kennzahl „der aktuellen Musik“ im ersten Halbjahr 2022 im Vergleich zum Vorjahr um 1,4 Prozent gesunken. Unterdessen ist „Katalog“-Musik – Material, das älter als 18 Monate ist – um 14 Prozent gestiegen.

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Wir können noch tiefer gehen. Der Marktanteil von „Katalog“-Musik in Amerika liegt in diesem Jahr bisher bei 72 Prozent, „aktuelle“ Musik liegt bei 27,6 Prozent. Das ist ein Marktanteilsrückgang von drei Prozent.

Anders gesagt: „aktuelle“ Musik wird immer weniger beliebt gemessen an der Anzahl der Streams und Verkäufe. Was auch immer heute veröffentlicht wird, kommt bei der Öffentlichkeit einfach nicht mehr so ​​gut an wie in der Vergangenheit. Die Leute zeigen ein wachsendes Interesse daran, stattdessen ältere Musik zu hören.

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Dies erfordert natürlich etwas Auspacken. Warum kommt „aktuelle“ Musik nicht an? Was hat es mit dem steigenden Interesse an älterem Material auf sich?

Einige werden auf den Mangel an sogenannten „high-impacting“ Neuerscheinungen im Jahr 2022 verweisen. Wenn zum Beispiel Taylor Swift oder Adele neue Rekorde hatten, könnten diese Zahlen anders sein. Aber wie es aussieht, haben dieses Jahr nur 102 Alben in den Billboard Top 100 debütiert (die Definition von „high-impacting“), verglichen mit 126 im letzten Jahr. Dies könnte damit zusammenhängen Berechnungen von Music Business Worldwide die zeigen, dass die 10 beliebtesten Tracks auf Streaming-Diensten angehört wurden eine Milliarde Mal weniger als in einem ähnlichen Zeitraum im Jahr 2019. Beide weisen auf die Ernüchterung darüber hin, was heute als neu angeboten wird.

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Aber vielleicht, nur vielleicht, liegt die Antwort in Kunstfertigkeit und Kreativität. In den letzten Wochen sind zahlreiche Beiträge erschienen, in denen über die Qualität der heutigen Musik geklagt wird. Hier ist ein Beispiel.

Andere haben sich eingemischt und sich darüber beschwert, dass zu viele der heutigen Möchtegern-Stars einfach sind Berühmtheiten, die mit Laptops Musik machen. Ältere Musik, aufgenommen in altmodischen Studios mit echten Instrumenten klingt reicher und interessanter. Viel zu viele Songs sind Fast Fashion: Holt sie raus, quetscht alles, was ihr könnt, aus der Melodie und vergesst sie dann. (Ein Kritiker, der darauf hinweist, wie die Beatles Gestern wurde mehr als 3.000 Mal abgedeckt, fragt wie viele Cover von Cardi B es geben wird WAP in der Zukunft. Er hat ein Argument.)

Weitere Theorien: Ein Mangel an echten Geschichtenerzählern im Stile von Carole King oder Jackson Browne. Musiker, die fertige Beats online kaufen und dann darüber singen/rappen und das Ergebnis dann veröffentlichen. Ein Wunsch, berühmt zu werden, anstatt ihre Gebühren zu zahlen, um ihr Handwerk zu lernen. (Schieben Sie alle TV-Talentshows in die Schuld.) Plattenlabels, die Künstler nicht fördern und entwickeln, was zu ultrakurzen Karrieren führt, die aus einem oder zwei Songs bestehen. Ein Mangel an Menschen, die bereit sind, die wahre Beherrschung eines Musikinstruments mit jahrelanger Übung anzustreben. Zu viel Perfektion im Aufnahmeprozess, eine Besessenheit, die einem Song alle Menschlichkeit und Seele entzieht. (Vergleichen Sie alles von den heutigen Top 10 mit einem Motown-Hit, und der Unterschied wird offensichtlich.) Formelhaftes Songwriting (ich sehe Sie an, Max Martin.) Algorithmen, die einfach mehr vom Gleichen vorantreiben.

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Ich bin nicht fertig. Dank der Technologie haben viele der heutigen Künstler Hits, ohne jemals einen einzigen Live-Gig zu spielen. Das bedeutet, dass sie sich auf langen Touren nie vor Fremden ins Schwitzen bringen mussten. Diese Bootcamp-Erfahrung ist unerlässlich, um ein besserer Allround-Musiker zu werden. Diese Erfahrung braucht man, wenn man sich nicht nur mit der Musik seiner Helden auf der Weltbühne messen will, sondern auch mit seiner eigenen Helden Helden Helden.

Und es gibt noch mehr zu bedenken. Denken Sie zurück an 1992. Musik, die damals dreißig Jahre alt war klang alt. Die moderne Popmusik entwickelte sich nicht nur immer noch, sondern wir hatten gerade erst begonnen, Dinge wie E-Gitarren und richtige Verstärker zu verwenden. Effektpedale waren noch nicht erfunden, Synthesizer auch nicht. Aufnahmestudios waren im Vergleich zu heute primitive Dinge, die Material nur in Mono produzieren konnten. Aber irgendwann um 1969 herum erreichte die Klangqualität der Aufnahmen ein neues Niveau. Ein Song, der 1972 aufgenommen wurde, klingt genauso gut wie etwas, das in diesem Jahr aufgenommen wurde. (Tatsächlich kann man argumentieren, dass aufgrund von Überproduktion, digitaler Technologie und zu starker Komprimierung ältere Schallplatten klingen besser als das, was wir heute haben.)

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Jetzt lass mich die Dinge herumdrehen. Dies geschieht, weil die jungen Leute von heute – und denken Sie daran, dass die Jugend immer der Motor dessen ist, was in der Musik passiert – schlechte Musik erkennen, wenn sie sie hören. Sie sind klüger, als auf das hereinzufallen, was heute als Hitmusik durchgeht.

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Dank Streaming und Smartphones haben wir Zugriff auf irgendwo nördlich von 80 Millionen Songs. Innerhalb von Sekunden können wir praktisch jedes Lied abrufen, das in der Geschichte der Menschheit aufgenommen wurde. Warum würden Sie nicht die Besten der Besten der Besten aussuchen?

Im Gegensatz zu früheren Generationen sind die heutigen Musikfans in ihrem Musikgeschmack weitaus ökumenischer. Wenn Sie einen Teenager haben, bitten Sie ihn, Ihnen die letzten 25 Songs zu zeigen, die er auf seinem Handy gestreamt hat. Ich wette, Sie finden alles von Drake über AC/DC bis zu Matthew Wilder (insbesondere ein Lied aus den 1980er Jahren, das zu ein seltsames TikTok-Phänomen). Man muss ihnen zugutehalten, dass sie sich nur um gute Songs kümmern, unabhängig von Genre oder Epoche. Das ist gesund.

Mit anderen Worten, den Kindern geht es gut. Es sind die Leute, die die Maschinerie hinter dem populären Song am Laufen halten, die es nicht sind.

Alan Cross ist ein Sender mit Q107 und 102.1 the Edge und ein Kommentator für Global News.

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