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David Earl e Chris Hayward

David Earl e Chris Hayward

ComingSoon ha parlato con il senior editor Spencer Legacy Brian e Carlo gli scrittori e attori David Earl, che interpreta Brian, e Chris Hayward, che interpreta Charles, sui tempi della commedia e sul viaggio di Charles attraverso l’adolescenza. Il film debutterà nelle sale il 17 giugno negli Stati Uniti e nel Regno Unito l’8 luglio.

“Brian è un inventore solitario nel Galles rurale che passa le sue giornate a costruire aggeggi bizzarri e non convenzionali che raramente funzionano”, recita la sinossi ufficiale del film. “Imperterrito dalla sua mancanza di successo, tenta presto il suo più grande progetto. Usando una lavatrice e vari pezzi di ricambio, inventa Charles, un robot di intelligenza artificiale che impara l’inglese da un dizionario e ha un’ossessione per i cavoli.

Spencer Legacy: Come sceneggiatori e attori, quanto di Brian e Charles è stato sceneggiato e quanto è stato improvvisato?

David Earl: Era decisamente sceneggiato, e direi che la maggior parte delle scene, c’era un copione, una scena e un dialogo definiti da seguire. E così abbiamo cercato di farlo almeno ridurre, e poi, si spera, se ci fosse stato tempo e spazio, avremmo potuto giocare. Ci sono sicuramente delle scene lì dentro… come quando mostro le invenzioni per la prima volta, non le avevo mai viste prima, alcune di esse. Avevamo messo la cintura delle uova e il sacchetto della pigna, ma gli altri Jim aveva voluto che io reagissi per la prima volta. Quindi è stato improvvisato e ha anche portato fuori Charles per la prima volta. Ma siamo decisamente rimasti fedeli a una sceneggiatura principale, sì.

Questo è iniziato come un cortometraggio e come interviste e video di YouTube. È stato difficile adattare questa idea a un lungometraggio?

Chris Hayward: Un po’ all’inizio. All’inizio eravamo leggermente sopraffatti. “Quale sarà esattamente la loro storia?” E così abbiamo passato molto tempo [to] inventare diverse versioni. Inizialmente avevamo un’idea, come il corto, dove Charles sarebbe già vivo, iniziando il film. Poi è stato come se “oh, ci manca davvero un trucco e sarebbe divertente vederlo costruire e vederlo prendere vita”. Quindi tra me e David e anche Jim [Archer, writer and director of Brian and Charles]e il nostro produttore Rupert [Majendie]parliamo solo di idee per storie diverse e seguiamo il tuo istinto, suppongo, e ciò che sembrava giusto e cosa sarebbe interessante per il pubblico.

Entrambi avete scritto molte commedie. Cosa ha fatto risaltare l’idea alla base di Brian e Charles quando l’avete concettualizzata per la prima volta?

David Earl: Adoriamo interpretare i personaggi e Charles mi fa davvero ridere. E quando lo facevamo come uno spettacolo dal vivo, [we] volevo solo mostrare al mondo [and] speriamo di far ridere anche il mondo. Quindi, quando ci è stata data l’opportunità, è stato piuttosto eccitante poter presentare questo essere ridicolo. Quindi è stato solo il divertimento di interpretare quei due personaggi insieme, sì, è stata la motivazione.

Il tempismo comico è stato difficile tra voi due? Chris, hai addosso l’intera tuta di Charles. Quindi, come ha funzionato il tempismo comico lì?

David Earl: Adoro tutte quelle pause imbarazzanti e sbattere contro le porte senza colpire i tuoi segni, e sì, è davvero divertente. E avremmo preregistrato alcuni dei dialoghi, ma altre volte improvvisavamo e io chiacchieravo con Charles e Rupert, il produttore sarebbe stato nell’altra stanza, a rispondere. Quindi sarebbe piuttosto eccitante non sapere cosa mi sarebbe uscito dalla bocca di Charles. Quindi era difficile non ridere. E a volte improvviseresti, vero Chris, se fossimo fuori?

Chris Hayward: Sì, è stata un po’ una combinazione, davvero. E poi in termini di tempismo, anche se non riesco a vedere nulla, so che Charles sembra così stupido che praticamente qualsiasi cosa io faccia sembrerà pazza. E proverei solo a far ridere David a volte. E guarda con cosa siamo finiti. Basta incrociare le dita per ottenere qualcosa di divertente.

David Earl: Lo faresti letteralmente!

Chris, com’era recitare con quel vestito? Non sembra facile vista la scatola e la testata sopra. Com’è stato durante le riprese?

Chris Hayward: Solo abbastanza opprimente, davvero. La prima settimana non mi dispiaceva e ovviamente l’ho fatto molto in passato. Se era una scena breve, andava bene, ma c’erano dei giorni in cui sapevo che sarei rimasto lì per ore. Quindi guardavo il programma e pensavo solo: “come farò a passare un’intera giornata in quella scatola?” Perché in pratica ci sono cucito dentro, come se il costume fosse cucito nella scatola, quindi non è facile togliersi rapidamente. Quindi devo solo meditare e pensare “va tutto bene. Presto finirà”.

David Earl: Non credo di averti pensato lì dentro, nella scatola.

Chris Hayward: No, non l’hai fatto davvero, no. L’hai preso in giro!

David Earl: Più ne parli, più dico “oh mio Dio. Dev’essere stato…”

Chris Hayward: Ricordo che c’è stato un punto in cui ho detto a David: “Ehi, dovresti metterti questo sai com’è”. Sei appena andato. “No, no, no, no, no.”

Quando ho parlato con Jim e Rupert, hanno detto che gran parte della dinamica tra i due personaggi proveniva dal figlio adolescente di David. Puoi parlarmi un po’ di questo?

David Earl: Sì, quindi abbiamo inventato un’evoluzione di Charles in seguito, da bambino a adolescente. Al momento in cui scrivo, mio ​​figlio aveva 14, 15 anni. E quindi stavo davvero vivendo quelle esperienze con lui, e non voleva più uscire con me. Voleva salire [to] i negozi, uscire con i suoi amici e io non volevo che lo facesse. Ed è davvero difficile lasciar perdere quelli, perché semplicemente non si sentono abbastanza grandi per affrontare il mondo, ma devi semplicemente fidarti di loro. È un po’ doloroso affrontare tutto questo. Quindi l’abbiamo bloccato lì, e speriamo che dia al film un po’ più di profondità e verità.

Ragazzi avete detto che era un’aggiunta successiva, perché nel cortometraggio ci si sente meno come un padre e un figlio e più come amici. Quindi è venuto di più con il lungometraggio?

David Earl: Sì. Volevamo dare a Charles una sorta di viaggio e, poiché il modo in cui lo abbiamo interpretato era solo questo bambino eccitabile, abbiamo pensato: “oh, come sarebbe se iniziasse a comportarsi come un quindicenne e ad ascoltare Rage Against la macchina?”

Ragazzi, avete una scena preferita da girare che si è distinta durante le riprese?

Chris Hayward: Ce ne sono un bel po’, davvero. Ce n’è uno che ci piace entrambi dove siamo tutti insieme nella scena, praticamente tutti i personaggi sono insieme dove Charles sta ballando davanti a Eddie. Ed è stato divertente solo perché stiamo tutti ridendo nel farlo, perché è una scena così ridicola, ma è stata semplicemente carina. Il fatto che il cast principale fosse tutto coinvolto in quello. Quando scrivi una sceneggiatura, specialmente la nostra, ci sono stati momenti in cui abbiamo pensato: “come verrà girato? In che modo Jim sarà in grado di farcela e come saremo in grado di farlo?” Quindi, senza dare alcuno spoiler, alcuni dei set più importanti verso la fine del film… è stato semplicemente bello essere coinvolti e vedere quello che avevamo scritto essere filmato.

David Earl: Come ha detto Chris. Mi è davvero piaciuto recitare al fianco di Eddie, o Jamie [Michie], il bullo della città. C’è una scena in cui vado da lui e gli chiedo perché ha preso Charles, ed è così intimidatorio – e lo è anche Jamie nella vita reale. Ma avrebbe recitato così bene quella parte, e io mi sarei seduto di fronte a lui dicendo: “Oh Dio, cosa farà?” E ogni tanto mi spingeva a terra. Mi è piaciuto suonare di fronte a lui, così come a Charles.

Quali sono state, come sceneggiatori, alcune delle tue più grandi influenze comiche?

David Earl: Il motivo per cui ho iniziato a stare in piedi è stato un comico britannico chiamato Harry Hill. Non so se hai sentito parlare di Harry Hill?

Non ho.

David Earl: Beh, vale la pena alzare lo sguardo. È il motivo per cui volevo salire sul palco e ho pensato: “oh, se posso far ridere qualcuno tanto quanto lui ha fatto ridere me, sarebbe fantastico darlo”. Quindi direi Harry Hill. E ovviamente Ricky Gervais è lassù.

Chris Hayward: Per me, quando stavo crescendo, c’è uno scrittore di artisti chiamato Chris Morris e, Armando Iannucci, Steve Coogan … sono stati una grande influenza su di me quando ero un adolescente. Un sacco di commedie diverse, davvero. Entrambi siamo diventati piuttosto ossessionati dalla cosa crescendo.

Per il design di Charles, è davvero venuto dal fatto che hai visto un mucchio di spazzatura o lo stavi disegnando? Da dove viene il suo sguardo?

Chris Hayward: Per me era solo la voce. L’ho solo immaginato come un professore. Quindi avevo disegnato solo un rozzo costume da robot, ed era un robot abbastanza grande, ingombrante e dall’aspetto stupido. Sono circa un metro e ottanta, quindi con Charles, quando metto la scatola, aggiunge un altro piede. Quindi è alto circa sette piedi. Per i nostri primi concerti, volevamo solo qualcosa che sembrasse davvero ridicolo. E penso che ci riusciremo.

Saresti disposto a perseguire più contenuti con Brian e Charles, che si tratti di più film o spettacoli, o stai guardando di più verso nuovi progetti?

David Earl: Bene, abbiamo nuove idee che vorremmo realizzare, ma se l’appetito ci fosse, ci piacerebbe tornarci. Perché è così divertente suonarli e anche uscire come amici. Quindi entrambi, come un sicuro sì.

Chris Hayward: No!

David Earl: Ha superato tutto!

Chris Hayward: No, torno nella scatola. Non mi dispiace, finché posso prendermi delle pause, e questa volta deve andare anche David.