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ホフマン物語、雄大なオペラが雄大な解放を得る

ホフマン物語、雄大なオペラが雄大な解放を得る

マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーは、20世紀で最も優れた監督賞の1つでした。 彼らのさまざまな作品には、コメディ、ドラマ、戦争物語、そしていくつかのミュージカルが含まれていました。 それほど贅沢で、豊かで、野心的なものはありませんでしたが ホフマン物語。 ジャック・オッフェンバッハによるファンタジーオペラに基づいており、彼はETAホフマンの幻想的な物語に基づいてオペラを制作しています。クライテリオンは、再発見された映像と、目を楽しませてくれるたくさんのエクストラを備えた、新しく復元されたエディションを持っています。 映画が視覚と聴覚の両方で特別なものに値するものであったとしても、それはこのような映画であり、劇場、オペラ、映画の最高のものを組み合わせた、かなり珍しいユニークなオペラ映画です。

劇中劇:ホフマン(ロバート・ランスヴィル)は、彼の愛するバレエダンサーのステラ(モイラ・シアラー)のパフォーマンスを見に来ました。 休憩時間に、彼と他の多くの常連客は隣のバーで飲み物を飲みます。 モイラの愛情に対する彼のライバルであるリンドルフ(ロバート・ヘルプマン)は、モイラからホフマンへのメモを傍受します。 それで、ホフマンは、軽視されていると感じて、バーに残り、他の3つの愛の物語と、モイラと比較して彼らがどのように青ざめているのかを話します。

オペラはこれらの物語のそれぞれを解き放ち、それぞれが最後よりも幻想的です。 1つ目は、ホフマンが機械人形(シアラー)に恋をした後、彼女が人工的であり、決して彼を愛することができないことに気付く前です。 第二に、ホフマンはヴェネツィアの遊女、ジュレッタ(レオニードマシーン)と恋に落ちます。彼は魔術師のために彼の反射を盗みます。 そして第三に、ホフマンの愛のアントニア(アン・アイヤーズ)はソプラノであり、彼女が死ぬほど歌ってはいけません。 そしてもう一度、ホフマンのライバルは彼女の死を確実にします。

20世紀半ばには間違いなくハイディーとミュージカルのスタイルがあり、パウエルとプレスバーガーはその多くに傾倒していますが、オペラ、特にこのような幻想的なオペラはまったく同じではないことも認識しています。 すべてが壮大です。巨大なサウンドステージを最大限に活用し、セットとプロダクションデザインは、当時の豊かさ、深み、壮大さを利用しています。メイクは明確で、劇場で誇張され、ストーリーと音楽によって高められています。 セット、家具、背景は実物よりも大きいです。 物語の演劇性を失わないようにするために、監督はそれを映画とシームレスに融合させるので、細部に注意を払っています。

筋書きと同様に、これは一連の相互に関連した物語であり、画面上でそれを見て、私たちが目と耳のためにこのごちそうに襲われているので、私たちは快適になって見るように招待されているように感じます。 家から見ても壮大さは失われません。 キャラクターの顔の化粧の渦巻きの細部や、地面に描かれた階段で踊っている人物のワイドショットを見るのは素晴らしいことです。 パウエルとプレスバーガーは、ステージでは不可能だったカメラで何が達成できるかを理解しました。ストーリーの不思議で幻想的なモードに役立つ角度:二重露光、1回のショットでの複数のフレーム、編集技術が何であれ、 ‘当時の「最先端」が登場し、映画製作者がこの物語を語る範囲をできるだけ広げることができました。

そしてそれはそれによってうまく提供されます。 パフォーマンスによってもっとそうです。 これが撮影されたことを考えると、役割の多くは分割されました-1人が画面上で演じて踊り、もう1人(訓練を受けたオペラパフォーマー)が歌を提供しました。 身体と声のマッチング、特にヘルプマンとマシーンのパフォーマンスは見苦しいです。 この種の演劇性にふさわしいとてつもない品質がありますが、パウエルとプレスバーガーが物語を実物よりも大きいものとして提示する方法を考えると、映画としてはそれほど多くはありません。

ダンス、演技、歌、物語、そしてパウエルとプレスバーガーが昔ながらの壮大な映画の経験のためにそれぞれの強みを利用して劇場と映画のバランスを見つける方法など、すべての点で見るのは素晴らしいことです。

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エクストラ

ホフマン物語 テクニカラーの黄金時代のように感じます。映画が提供するあらゆる利点を利用してストーリーの色と深みを豊かにするフィルムであり、復元は申し分のないものです。 家で見ていても、目の保養は否めません。 TheFilmFounsationとBFINationArchiveによる4K復元を備えたこのリリースは、新たに発見された映像によって強化されており、非圧縮のモノラルサウンドトラックを備えているため、耳の饗宴でもあります。 元のフィルムプリントの栄光にできるだけ近づけるために行われた作業を十分に理解するために、表示スペースをできるだけ暗くすることをお勧めします。

映画史家のイアン・クリスティンは、洞察に満ちたエッセイを提供しています。 ホフマン物語 パウエルとプレスバーガーの以前の映画の外れ値であると同時に、彼らの影響力の蓄積であり、おそらく彼らの最高のコラボレーションでした。 劇場、無声映画、ミュージカルへの愛情を組み合わせることで、映画を通して物語を強化し、将来の映画製作者に影響を与えるであろう多くの技術を利用して、この壮大で暗いファンタジーを作成しました。

マーティン・スコセッシが解説を提供するのは確かに楽しみです。 彼のワールドシネマへの愛情と知識を考えると、彼がこの映画のファンになることは驚くべきことではなく、彼の署名の深さと知識の幅を彼の解説にもたらします(1992年からですが、もちろん関連性があります)。 パウエルとプレスバーガーがどのように特定の決定を下すかについての彼のコメント、監督に関する彼のインサイダーの視点、そして最も重要なことに、彼の物語とパフォーマンスへの愛情は、それを完全に理解するためにコメント付きの映画を見ることがほとんど必要です。 これに加えて、批評家のブルース・エダーによる解説もあります。 彼は、映画の開発、制作、ポストプロダクションの歴史をもたらし、興味深い洞察を与えています。 それは映画のオーディオエッセイの伴奏のように感じます。

ジョージA.ロメロは、この映画のファンのことを考えるときに頭に浮かぶ名前ではないでしょう。 だからこそ、彼のインタビューと、彼の映画への賞賛の高まりについての彼の説明は、幅広い映画が、彼らが賞賛するものに非常に反しているように見える人にどのように影響を与えることができるかを知るのに非常に関連しています。 ロメロは見に連れて行かれたことを思い出します ホフマン物語 彼の最初の選択の代わりに、彼の叔母と叔父によって、 ターザン、そしてそれが彼を大人として数回映画を借りるように駆り立てた方法。 彼は、パウエルとプレスバーガーが使用した技術的手法を研究し、彼自身の映画でも同様の手法を使用し、それをミュージックビデオの前兆としてどのように見たのか(正確な観察)。

舞台裏の写真のギャラリーは、この時代の映画にとっては素晴らしいおもてなしです(他に何もないとしても、カメラの大きさを確認するために)。 しかし、それは本当の楽しみであるプロダクションデザインドローイングのハインヘクロスのコレクションです-これらは彼が持っていたアイデアであり、テキストのより多くの解釈であり、おそらく映画のサブテキストと内面の生活を奇妙で変化させて表示し、グロテスクを招待しますより完全に展示されています。 これは、パウエルの短編映画が含まれていることとうまく調和しています 見習い魔法使い、1957年に作成されましたが、映画のほとんど物語的で文体的な前編のように感じます。