Connect with us

Filmnachrichten

„Marcel the Shell with Shoes On“ hätte auf YouTube bleiben sollen

„Marcel the Shell with Shoes On“ hätte auf YouTube bleiben sollen

Größer ist nicht immer besser.

A24

Von Will DiGravio · Veröffentlicht am 23. Juni 2022

Keine gute Arbeit bleibt heutzutage ungestraft. Wenn es in einem Medium ein Hit ist, wird es sicherlich in einem anderen adaptiert und in den Boden zurückgeführt, bis selbst seine treuesten Verteidiger es absolut hassen. In den 1980er Jahren kritisierte Mel Brooks das zeitgenössische Filmemachen, indem er rief: „Merchandising! Merchandising!“ ins kapitalistische Nichts. Heute lautet der Satz vielleicht eher: „Content! Inhalt!“

Marcel the Shell mit Schuhen an ist nicht schlimm genug, um das Aushängeschild dieses Phänomens zu sein, aber es bietet eine Lektion für anspruchsvolle Filmzuschauer: Lassen Sie sich nicht von kuscheligen, kleinen Kreaturen täuschen. Egal wie viel süße und charmante Unschuld auf einen Film gebacken wird, ungleichmäßige, meist richtungslose Filme werden immer noch genau das sein. Schauen Marcel ist, sich immer wieder zu fragen: „Na und?“

Basierend auf den viralen YouTube-Videos, die von erstellt wurden Dean Fleischer-Camp (der in dem Film Regie führt und sich selbst spielt), Jenny Schiefer (der Marcel spricht und zusammen mit Fleisher-Camp das Drehbuch geschrieben hat und Nick Paley), und Elisabeth Holm, Marcel die Muschel mit Schuhen An ist eine Stop-Motion-Mockumentary, die sowohl als Ursprungsgeschichte als auch als Coming-of-Age-Geschichte fungiert. Der Film beginnt mit der körperlosen Stimme von Fleisher-Camp, der Marcel in seinem Mietshaus entdeckt. Sofort fasziniert, beginnt er, das Leben der kleinen Muschel zu dokumentieren.

Marcel lebt bei seiner Großmutter Connie (gesprochen von Isabella Rossellini). Die beiden wurden vom Rest ihrer Großfamilie und der Shell-Community getrennt, als die früheren menschlichen Bewohner ihres Hauses einen lauten Streit hatten und sich trennten. Wenn es zu solchen Kämpfen kam, sammelten sich die Granaten aus Sicherheitsgründen in der Sockenschublade „des Mannes“. Als der Mann nach dem Kampf aus dem Haus stürmte, warf er schnell alle seine Kleider und damit die Muscheln in einen Koffer und kehrte nie zurück.

Für alle, die eine Auffrischung brauchen, die ursprünglichen YouTube-Videos waren nicht länger als ein paar Minuten. Sie zeigten Marcel, der dem Publikum aus seinem Leben erzählte und immer wieder zeigte, wie er, eine winzige Muschel, auf fantasievolle Weise seinen Tag bewältigte. Oft verleiten die Videos den Zuschauer dazu, auf seine Kosten zu lachen. Im Film wird Marcel mehr als nur die Zielscheibe des Witzes. Er teilt seine Gedanken über das Leben, die Einsamkeit und die Familie, einschließlich seiner Rolle als Hausmeister von Connie. Das erlösendste Attribut des Films ist seine entwaffnende Aufrichtigkeit. Marcel kämpft mit Trauer und Verlust. Er kämpft darum, sich in dieser Welt zu fühlen. Es gibt keine reflexartigen Ha-ha-Momente oder Bedenken wegen Kräuseln. Der Film begeht das Bit.

Der Film fungiert als hybride Prequel-Sequel-Nacherzählung der Originalvideos. Marcel wird auf YouTube viral und stellt reale Ereignisse nach. Die Aufmerksamkeit wird sowohl zum Segen als auch zum Fluch, als begeisterte Fans ins Haus strömen und seine und Connies Sicherheit bedrohen. Aber das Auge der Öffentlichkeit gibt ihm auch die Möglichkeit, nach seiner Familie zu suchen. Wie sich herausstellte, waren die Muscheln große Fans davon 60 Minuten Journalist Leslie Stahlder im Film einen Cameo-Auftritt hat und Marcel im Rahmen seiner Suche interviewt.

Filmdarstellungen von Viralität sind im Trend. Sie kennen den Drill: Montagen von YouTube- und TikTok-Clips, ausgestrahlte Nachrichtenberichte und der Protagonist, der sich mit seinem neuen Ruhm auseinandersetzt. Die Plattitüden dieses Trends sind reichlich vorhanden Marcel die Muschel, aber die klischeehafte „Kritik“ der Viralität, die der Film anbietet, wenn es denn überhaupt eine gibt, greift besonders ins Leere. Wenn überhaupt, fühlt sich der Film eher wie eine opportunistische Beschwichtigung des viralen Rauschs an.

Als realer und fiktiver Regisseur scheint sich Fleischer-Camp nicht entscheiden zu können, welche Rolle er spielen möchte. Manchmal nimmt der Film eine Fliege an der Wand an, cinéma verité Stil. Er lässt Marcel allein, um sich zu wundern und manchmal in die Irre zu gehen. Andere Male ist Fleischer-Camp ein aktiver Teilnehmer. Er spricht mit Marcel, gibt ihm Ratschläge und erscheint sogar in der Fiktion 60 Minuten Sendung über die Shell. Diese Trennung macht es schwer zu wissen, wie wir Marcel sehen sollen. Ist er ein zu studierendes Tier? Oder ein fühlendes Wesen, das auf seiner Reise Hilfe und Führung braucht? Daher gibt es Zeiten, in denen der Film mehr in Mitleid als in echte Empathie eintaucht und ihm ein kaltes Gefühl hinterlässt.

Slate und Rossellini sind beide solide in ihren jeweiligen Rollen, und die Stop-Motion ist eine Freude anzusehen. Zum Glück sind die Filmemacher nicht den CGI-Weg gegangen. Obwohl Marcel the Shell: Die Zeichentrickserie fühlt sich unvermeidlich an, ebenso wie die Brooksian-Aufrufe nach Waren, die mit Sicherheit folgen werden. Vielleicht wird Marcel das A24-Äquivalent von Baby Yoda.

Der Film verwechselt Hintergrundgeschichte mit Tiefe und Affekt mit Empathie. Es stützt sich zu sehr auf Sentimentalität und auf die Hoffnung, dass der Charme die Cookie-Cutter-Vorlage überwältigen wird, auf die sie kurzerhand die Geschichte eines niedlichen, kleinen Wesens schieben. Eine sprechende Stop-Motion-Hülle mit Schuhen ist ein großartiger YouTube-Shtick. Futter für einen Spielfilm gibt es allerdings nicht ab.

Marcel die Muschel mit Schuhen An Debut in den Kinos am 24. Juni 2022

Verwandte Themen: Marcel the Shell mit Schuhen an

Will DiGravio ist ein in Brooklyn ansässiger Kritiker, Forscher und Video-Essayist, der seit 2018 Mitarbeiter bei Film School Rejects ist. Folgen Sie ihm auf Twitter und/oder entfolgen Sie ihm @willdigravio.