MEDUSA, mutiges Kaugummi-Horror-Pastiche

Nach der Premiere ihr Spielfilmdebüt Töte mich bitte in der Sektion Orrizonti bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2015 enthüllte die aufstrebende brasilianische Filmemacherin Anita Rocha de Silveira ihren zweiten Spielfilm bei den Filmfestspielen von Cannes 2021.

Meduse wurde für die Sidebar der Directors‘ Fortnight ausgewählt, die neue, gewagte Oeuvres zusammenfasst. De Silveira stellte sich mit dem minimalistischen und doch ausgereiften Drama vor Töte mich bitte die die Teenie-Slasher-Form neu erfand, um die Geschlechterpolitik zu dekonstruieren. Der Regisseur setzt die Erforschung des Erwachsenwerdens mit Sexualität und Sexualpolitik fort Medusewenn auch in größerem Maßstab, mit einer farbenfroheren Palette und einer umfassenderen Genre-Biegung.

Medusa beginnt mit Ein Uhrwerk Orange– wie eine Mädchenbande, die ein Mädchen auf leeren Straßen jagt. Nach einigen Schlägen schwört das Opfer vor laufender Kamera, ein anständiges Leben als Nachfolger Christi zu führen. De Silveira behält den ironischen Humor bei, der während des gesamten Films von entscheidender Bedeutung ist, inspiriert vom griechischen Mythos in Ovids Interpretation über eine Priesterin des Tempels der Athene, deren Haar in Schlangen verwandelt wurde, weil sie mit Poseidon Geschlechtsverkehr hatte.

Die Protagonistin, die 21-jährige Mariana (Mari Oliveira), ist in der Mädchengruppe, die mit Tritten und Schlägen auf den Straßen missioniert, während sie ihre Gemeinde in einem Mädchenchor, The Treasures of the Altar, bezaubert und den Herrn lobt. Auf der Suche nach dem nächsten Sünder, um sie erfolgreich zu entgiften, wird Marianas Gesicht aufgeschlitzt. Die vorübergehende Entstellung kostet sie ihren Job in einer Schönheitsklinik und zwingt sie, sich eine neue Arbeit zu suchen, die weniger an der Durchsetzung von Schönheitsnormen hängt. Sie beginnt, sich in einem gotisch anmutenden Krankenhaus um Komapatienten zu kümmern.

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De Silveira beginnt in dem feministischen Albtraum, dem der Film ähnelt, von Anfang an viel auszupacken. Mädchen müssen sich rein verhalten, eine evangelikale Gemeinde mit Gesang und Anbetung besuchen und als Online-Beauty-Influencer einen ultrakonservativen Lebensstil fördern.

Eine weitere Freizeitbeschäftigung neben der Säuberung von Sündern entpuppt sich darin, ihre männlichen Kollegen in einer paramilitärischen Truppe, den Wächtern von Sion, während ihrer Ausbildung bewundernd anzustarren. Das uniformierte Männerbataillon hält die christliche Ordnung auf den Straßen aufrecht und greift ein, wenn progressives Verhalten auftaucht. Marianas Entstellung wird zu einem Katalysator, der sie dazu bringt, das Leben außerhalb konservativer Grenzen zu erkunden, und sie löst sich allmählich von ihrer traditionalistischen Blase.

Meduse ist in eine theokratische Dystopie für junge Erwachsene gehüllt, die von Fundamentalismus, Schönheitsidealen und Machismo beherrscht wird. Während es offensichtlich ein politischer Film ist, der auf die aktuelle Situation in Brasilien und bei der jungen Generation reagiert, macht sich De Silveira, der auch das Drehbuch verfasste, am Konzept des christlichen Totalitarismus lustig. Storytechnisch, Meduse könnte als spirituelles Prequel zu Gabriel Mascaros dienen Göttliche Liebemit dem es die neonbeleuchteten Visuals teilt, während sich de Silveiras Stil ästhetisch eher an Juliana Rojas-Marco Dutra und die genreübergreifende Verspieltheit von anlehnt Gute Manieren.

Nachdem Mariana versehentlich in das entstellte Gesicht einer Frau aus der lokalen urbanen Legende geblickt hat, beginnt sie, ihre Entscheidungsfreiheit zurückzugewinnen, ohne Rücksicht auf das örtliche Establishment zu nehmen, das sich bemüht, sexpositive Frauen zu dämonisieren. Die Geschichte entfaltet sich hauptsächlich mit Charakteren in der gleichen Altersgruppe wie der Protagonist, ohne dass die erwachsene Bevölkerung anwesend ist, was der Fall war Töte mich bitte auch. Durch die Betonung der engmaschigen Struktur der evangelikalen Gemeinschaft stärkt der Autor und Regisseur deren Wahrnehmung als Sekte.

Viele Charaktere tun weiterhin so, als ob sie ein kultisches Herdendenken besäßen, das exzentrische Verhalten des Krankenhauspersonals fungiert somit als abweichende Gegenaktion. De Silveira bemerkte, dass sie nicht beabsichtigte, Religion oder persönliche Überzeugungen zu verspotten, sondern „auf bestimmte Gruppen aufmerksam zu machen, die die biblischen Texte eigenartig interpretieren und zum Aufbau intoleranter, sexistischer, homophober Umgebungen beitragen, die von Hass befleckt sind“. Die Unterdrückung des Verlangens wird zu einem mächtigen Werkzeug, um effektiv psychologische (und physische) Kontrolle zu übernehmen.

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Ähnlich wie de Silveiras Debüt Töte mich bitte, konstruierte der Regisseur einen sozialen Kommentar zur Neuerfindung von Genre-Tropen und einer genreübergreifenden Verschmelzung. Die Horror-Musical-Komödie lässt sich ebenso von Dario Argentos Giallo-Werken inspirieren wie von David Lynchs Surrealismus, während der Regisseur Coming-of-Age-Konventionen und das Thema jugendlicher Sexualität durch eine politische Linse filtert. Die brasilianische Filmemacherin setzt die thematische Linie ihres vorherigen Spielfilms über die aufkeimende weibliche Sexualität, Opferrolle und Aggression mit einer gesellschaftspolitisch bewussteren Kritik fort.

De Silveira verwendet die gleiche Toolbox wie in ihrem ersten Spielfilm, in dem sie ihr Markenzeichen als Filmemacherin und ihren persönlichen Stil etablierte. Elliptische Erzählung, traumhafte Bilder und eine einfache und saubere Mise-en-Scene mit einem starken Einfluss einer theatralischen Komposition werden auf einer größeren Leinwand verwendet als beim Spielfilmdebüt des Regisseurs.

Darüber hinaus wurde die Kunstproduktion maßgeschneidert, um der Identität der Geschichte besser gerecht zu werden, mit neonbeleuchteten nächtlichen Umgebungen und der Wiedergabe gesättigter Farben Meduse in einer Kaugummi-Horror-Pastiche, die die Frechheit des Films und eine jugendliche Leidenschaft für Rebellion und Häresie aufbaut. Anita Rocha de Silveira bestätigt ihren Status als aufstrebendes brasilianisches Talent und eine mutige und einfallsreiche Filmemacherin, die es schafft, auf elegante Weise Skurriles mit Politischen zu vereinen und gleichzeitig Genrenormen zu überarbeiten.

Die Rezension wurde ursprünglich während der Filmfestspiele von Cannes im Mai 2021 veröffentlicht. Der Film wird am 29. Juli im Angelika in New York City, im Alamo Downtown in Los Angeles und im Laemmle NoHo in Los Angeles über Music Box Films gezeigt.