„Persuasion“ von Netflix ist ein Affront gegen Jane Austen

Netflix‘ neue Adaption von Jane Austens „Persuasion“ hat so gut wie nichts mit dem Ausgangsmaterial zu tun.

Netflix

Von Aurora Amidon · Veröffentlicht am 18. Juli 2022

Im Roman Überzeugung, beschreibt Jane Austen zwei lange verschollene Liebende, die durch ungünstige Umstände auseinander gerissen werden. „Niemals hätte es zwei so offene Herzen geben können, keine Geschmäcker so ähnlich, keine Gefühle so im Einklang, keine Gesichter so geliebt“, schreibt sie. „Nun waren sie wie Fremde; nein, schlimmer als Fremde, denn sie könnten sich nie kennenlernen. Es war eine ewige Entfremdung.“

In der neuesten Adaption des Romans unter der Regie von Carrie Cracknell, der zum ersten Mal als Spielfilmregisseurin tätig ist, nimmt sich das Autorenteam, Roland Bass und Alice Victoria Winslow, einige Freiheiten mit Austens herzzerreißender Prosa. Anstelle dieser Worte starrt die Protagonistin Anne Elliot, gespielt von Dakota Johnson, in die Kameralinse und sagt: „Jetzt sind wir Fremde. Schlimmer als Fremde. Wir sind Exen“, als ob sie über einen College-Flirt klagt – nicht das, was Austen betont, war wahrscheinlich Annes einzig wahre Liebe und wahres Glück.

Dieses tragische sprachliche Abschlachten einiger der großartigsten Texte, die die englische Sprache zu bieten hat, ist repräsentativ für die neue Adaption von Netflix als Ganzes. Zum größten Teil trübt jede vorgenommene Änderung und jede genommene Freiheit die ursprüngliche Bedeutung des Romans und schneidet alle emotionalen Anteile heraus.

Der Film folgt Anne, einer 27-jährigen Frau, die im frühen 18. Jahrhundert in Bath lebte und an der Schwelle zum alten Jungferngeschlecht stand. Sie verbringt ihre Tage damit, ihrem Ex-Liebhaber Captain Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) nachzutrauern, mit dem sie seit ihrer schmerzhaften Trennung vor acht Jahren nicht mehr gesprochen hat. Die Dinge werden jedoch kompliziert, als Anne Frederick begegnet, während sie ihre Schwester Mary (Mia McKenna-Bruce) besucht.

Der Film, der Anne dabei folgt, wie sie den akuten Schmerz überwindet, plötzlich wieder in unmittelbarer Nähe von Frederick zu sein, wird in einer frechen, der vierten Wand trotzenden, erzählt. Flohsack Stil. Johnson blickt und zwinkert in die Kamera, was sich wie jede andere Zeile anfühlt, und erlebt außerdem eine Reihe von plumpen Fauxpas (Soße auf den Kopf verschütten, mit Frederick flirten, der einen provisorischen Marmeladenschnurrbart auf ihr Gesicht gemalt hat usw.). Der Ton von Cracknell Überzeugung ist nichts weniger als skurril, schwindelig und selbstironisch.

Unter Berücksichtigung des Ausgangsmaterials dieser Ton Ja wirklich sitzt nicht richtig. Austens letzter Roman erzählt die Geschichte einer Frau, die sich mit der Tatsache abfinden muss, dass sie ihre einzige Chance auf die wahre Liebe vertan hat, nur weil sie sich von den Menschen in ihrem Leben überzeugen ließ, dass Frederick nicht gut genug für sie sei. Und für Frauen in den frühen 1800er Jahren war dies nicht etwas, mit dem man Witze darüber machen konnte, wie man Rotwein betrunken machte – dies war eine schlimme Situation, weil die Ehe für die finanzielle Sicherheit von Frauen unerlässlich war, und je älter sie wurden, desto weniger a Chance, dass sie einen Ehemann finden mussten; und in Annes vernichtendem Alter von siebenundzwanzig Jahren waren ihre Chancen unübertroffen.

In Anbetracht dessen ist es kein Schock, dass Austens Roman von Herzschmerz, Einsamkeit und Bedauern durchdrungen ist. Und obwohl die Autorin für ihren bissigen Sinn für Humor bekannt war, gibt es nicht viel Komik Überzeugung – und sollte es in Anbetracht der Thematik auch nicht geben.

Cracknells Überzeugung vermisst das Memo komplett. Moderne Schlagworte werden in atemberaubender Lautstärke verzweifelt in das Drehbuch gestopft. Wenn Johnsons Anne ihren Cousin William (Henry Golding) zum Beispiel eine „Zehn“ nennt, geht dieser irritierende moderne Jargon davon aus, dass die Protagonistin die Einstellung zum Dating hat, die ein freigeistiger Millennial über Tinder wischen würde – nicht eine Frau, deren letzte Chance bei der Liebe ist schnell Hürde aus ihrer Reichweite.

Auch wenn Anne mit einem wissenden Grinsen in die Kamera schaut, während ihr arroganter Vater Walter (Richard E. Grant) pleite geht, übersieht sie die Tatsache, dass zu Annes Zeiten das Schicksal einer unverheirateten Frau üblicherweise untrennbar mit dem Vermögen ihres Vaters verbunden ist. Angesichts dessen wäre diese Nachricht für Anne höchstwahrscheinlich niederschmetternd. Während diese Art der Modernisierung natürlich für zeitgenössische Adaptionen von Austens funktioniert Emma (sehen: Ahnungslos) und Stolz und Vorurteile (sehen: Das Tagebuch von Bridget Jones), liegt es nur daran, dass diese Romane dem düsteren, ahnungsvollen klanglichen Gegensatz nahekommen Überzeugung.

Was also, lieber Leser, ist der Sinn Überzeugung wenn es die ganze Qual von Annes verlorener Liebe und die grausame Ungleichheit von Männern und Frauen während ihrer Zeit übersieht? Tatsächlich übersieht Cracknells Film auch den letzten Punkt vollständig. Zum größten Teil kann Johnsons Anne tun und sagen, was sie will, und es gibt nie das wirkliche Gefühl, dass sie sich danach sehnt, sich frei wie ein Mann zu bewegen. Es wird auch nicht erwähnt, dass ihr Verlust von Frederick irgendetwas mit der Ungleichheit der Geschlechter zu tun hat.

Aber auch wenn man von der eklatanten Missachtung des Quellenmaterials absieht, Überzeugung funktioniert immer noch nicht auf mehreren grundlegenden Ebenen. Johnsons Brechen der vierten Wand dient keinem größeren Zweck und scheint eher ein verzweifelter Appell an Millennials und Flohsack Publikum als alles andere. Aber in Flohsack, fungiert das Gerät als Kommentar zur Isolation der Charaktere von Waller-Bridges. Im Überzeugungder einzige Grund, warum Cracknell uns glauben macht, dass Anne sich isoliert fühlt, ist, dass ihre Schwestern sie für unscheinbar halten, was lächerlich ist, wenn man bedenkt, dass Johnson einer der schönsten Schauspieler ist, die heute arbeiten.

Cracknell trifft die katastrophale Entscheidung, eine der größten Heldinnen der Literatur in eine schrullige Weintante zu verwandeln (denken Sie an Bridget Jones ohne die Dimension), die wiederum nichts Interessantes zu sagen hat. Dies führt dazu, dass Johnson nur … ohne Grund in die Kamera blickt. Am Anfang fühlt sich das seltsam und fehl am Platz an, und am Ende ist es absolut ärgerlich.

Weil wir so wenig Einblick in Anne und ihren inneren Monolog oder ihre prekäre Position als Frau in den frühen 1800er Jahren erhalten, die emotionalen Einsätze in Cracknells Überzeugung sind unübertroffen. Wir wissen kaum etwas über die Liebe, die sie und Frederick teilten, also gibt es keinen Grund, warum es uns kümmern sollte, als er seine angeblich aufregende Rückkehr in ihr Leben macht. Ebenso wenig stimmt die Chemie zwischen den Schauspielern – obwohl ihr zugute gehalten wird, dass Johnson für sich allein eine elektrische Kraft ist.

Das Ergebnis ist nichts weiter als ein langweiliges 90-minütiges Fernseherlebnis, von dem Austen-Fans (und andere) am besten abgeraten werden sollten. An einem Punkt in Austens Überzeugung, sagt Anne: „Die letzten Stunden waren sicherlich sehr schmerzhaft. Aber wenn der Schmerz vorbei ist, wird die Erinnerung daran oft zu einem Vergnügen.“ Und während der erste Teil dieses Zitats für Cracknells Adaption eintrifft, muss der zweite Teil Tage später noch wahr klingen.


Persuasion kann derzeit auf Netflix gestreamt werden.

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