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Filmnachrichten

PRISONERS OF THE GHOSTLAND, lass die geistige Gesundheit vor der Tür

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Mehr als 30 Jahre nach seinem ersten Film hat sich Sono Sion als brillanter, produktiver und chamäleonischer Regisseur etabliert.

Allein in den letzten zehn Jahren können Sie einige seiner besten Arbeiten finden: eine urkomische Hommage an das Guerilla-Filmemachen und 35mm, mit Yakuzas, Samurais und Kampfkünsten, Warum spielst du nicht in der Hölle?; brutal gewalttätige und schmutzige Filme, Kalter Fisch und Schuld an der Romantik; Dramen in Anspielung auf die Atomkatastrophe von Fukushima, Himizú und Das Land der Hoffnung; ein verrücktes Hip-Hop-Musical, Stamm Tokio; und ein emotionaler Kaiju- und Weihnachtsfilm mit eingängigen Rocksongs, Liebe & Frieden.

Auf der anderen Seite wurde Nicolas Cage zu einem der produktivsten Hollywood-Schauspieler, der in den letzten Jahren denkwürdige Rollen im Genrekino fand, die über subversiv hinaus absolut wahnsinnig sind. Mandy und Farbe aus dem Raum reichen aus, um seine zahlreichen Jobs zu vergessen.

Bedenkt, dass, Gefangene des Geisterlandes, Sonos mit Spannung erwartetes englischsprachiges Debüt mit Cage, ist verrückt. Wirklich verrückt.

Sono hat sich beim Aufbau seiner eigenen Welten hervorgetan. Als ich ihn 2015 interviewte über Stamm TokioEr enthüllte, dass er nicht daran interessiert sei, reale Orte in dieser Stadt zu verwenden, weil er „eine ganze falsche Welt erfinden“ wollte. Gefangene des Geisterlandes, eine seiner budgetstärksten Produktionen, ist darin nicht enthalten. Seine beiden Hauptuniversen – oder besser gesagt Gefängnisse – erwachen zum Leben und sind wunderbarer Wahnsinn.

Gefangene des Geisterlandes ist Sonos Western und seine Rückkehr zum Samurai-Kino, zwei Genres, die er wie seine Zeitgenossen liebt: Miike Takashi (Sukiyaki Western Django) und Quentin Tarantino (Töte Bill, Django Unchained). Eine Gruppe, die Einflüsse teilt: Sergio Leone, Ennio Morricone, Sergio Corbucci, Bruce Lee, Fukasaku Kinji, Fujita Toshiya und viele andere.

In Sonos „Old West“ koexistieren West und Ost, die Mystik von Cowboy und Samurai. Tatsächlich spielt es in „Samurai Town“. Der ikonische Sheriff ist ein fettleibiger, langhaariger japanischer Cowboy, ein Elvis-Presley-Fan. Der wahre „Chef“ der Stadt, der Gouverneur (Bill Moseley, in einer unvergesslichen Vorstellung), ist ein „Gringo“ mit südländischem Akzent, der ein Geisha-Lokal leitet. Begleitet wird er von seinem Lieblings-Heavy: dem erfahrenen Samurai Yasujiro, gespielt von Sakaguchi Tak selbst, „Bruce Lee“ in Warum spielst du nicht in der Hölle? und neuerdings der Protagonist von Verrückter Samurai Musashi, die spannende und blutige One-Take-Sequenz nach einer Idee von Sono.

Die hybride und extravagante Ikonographie erstreckt sich auf die Stadt, praktisch ein alternatives Universum, in dem alle Arten von Menschen unabhängig vom Alter zusammenleben (es gibt eine gute Anzahl von Kindern). Es ist eine Kollision zwischen Tradition und Moderne: eine klassische Western/Orientalische Stadt, geschmückt mit elektronischen Schildern, mit Interieurs, die einem stilisierten futuristischen Film würdig sind. Nun, der Gouverneur reist in einem modernen Auto! Es ist das Kino der Coolness in seiner markantesten Form.

Wer könnte die Besetzung besser anführen als ein Schauspieler, der diese Art von Kino perfekt versteht? Gibt es ein besseres Vehikel für Cage als einen Film, in dem sein Charakter als „so cool, so knallhart“ beschrieben wird?

Der Schauspieler hat sich riesig amüsiert. „Persönlich finde ich seine stilsicheren Darbietungen äußerst unterhaltsam.“ sagte Richard Stanley, als ich ihn interviewte über den Lovecraftianer Farbe aus dem Raum, „Sie sagen, es ist spießig und übertrieben, wie kann man einen ernsten, aber ziemlich lustigen Film machen. Genau das liebe ich an Nic, er ist in der Lage, gleichzeitig lustig und ernst zu sein.“

Cage behält diesen Stil bei Gefangene des Geisterlandes, der den klassischen namenlosen Antihelden zum Leben erweckt, obwohl Nic sich im Gegensatz zu den fast stummen Figuren im Spaghetti-Western – Kurosawa Akiras Samurais waren ein großer Einfluss für Leone – nichts zurückhielt. Der Film ist voll von urkomisch absurden Dialogen und Momenten. Es ist ein Territorium, das Sono beherrscht: Denken Sie nur an den urkomischen Yakuza-Anführer, der heimlich in die Tochter seines Rivalen verliebt ist, der für einen Jingle berühmt ist, den der Kriminelle weiterhin tanzt, in Warum spielst du nicht in der Hölle?

Die Handlung von Gefangene des Geisterlandes ist ganz einfach: Die „Enkelin des Gouverneurs“, Bernice (Sofia Boutella), ist verschwunden; Sie ist eigentlich eine Prostituierte, die es geschafft hat, aus ihrem „Gefängnis“ zu fliehen. Der Mann ohne Namen ist in Samurai Town eingesperrt und könnte seine Freiheit wiedererlangen, wenn er die Mission erfüllt, Bernice zurückzubringen.

Die Sequenz, die den Konflikt aufdeckt, ist eine äußerst unterhaltsame Darstellung der Ikonographie um Cages Charakter. Das beste Beispiel? Der Hightech-Anzug, der den Antihelden in die Luft zu sprengen droht, wenn er Bernice schlecht behandelt (ein Kommentar von Sono zur vermeintlichen „Frauenfeindlichkeit“ seines Kinos?) Gouverneur.

Okay, das klingt vielleicht nicht so verrückt, wie wäre es, wenn du den Hoden des Protagonisten ein paar Sprengstoffe hinzufügst? Und wir wissen, dass Sono dieses Detail nicht hinzufügen würde, wenn es nicht jeden Moment explodieren würde!

Gefangene des Geisterlandes ist Sonos postapokalyptischer Film Mad Maxian. Eine Welt in Trümmern mit alten Schaufensterpuppen überall, eine wiederkehrende Figur in Sonos Filmografie, wie in Exte: Haarverlängerungen und an diesem verdrehten Tatort in Schuld an der Romantik. In der Mitte der Bühne befindet sich ein zerbröckelnder Turm mit einer riesigen Uhr, die einem untergegangenen Atomimperium gehört.

Nach der Atomkatastrophe von Fukishima im Jahr 2011 hat Sono in seinem Kino nicht aufgehört, sich darüber Sorgen zu machen. Es gibt Himizú mit seinen Charakteren, die alles verloren und in ärmlichen Verhältnissen lebten. In Das Land der Hoffnungstellt sich der Regisseur vor, dass ein Erdbeben und ein Tsunami in einem anderen Gebiet Japans eine neue nukleare Katastrophe auslösen. Es ist eine harte Kritik am Handeln der Regierung und der Bevölkerung mit wenig Gedächtnis, die den Schmerz der einfachen Leute vergessen, deren Leben nie wieder so sein wird wie zuvor.

In Das Land der Hoffnung, dachte Sono an die Bedrohung durch Strahlung in seinem Land. Dann in Liebe & Frieden, nutzte er die Raserei für die bevorstehenden Olympischen Spiele 2020 in Tokio (die natürlich noch nicht stattgefunden haben) als Spiegelbild eines Landes, das Hiroshima, Nagasaki und Fukushima vergessen hat. Nicht umsonst besteht der Filmemacher weiterhin darauf: die Mythologie von Gefangene des Geisterlandes, in einer stilisierten Traumsequenz erklärt, ist ein weiterer Kommentar zu diesem Thema.

Gefangene des Geisterlandes besteht aus vielen Elementen. Diese postapokalyptische Welt und ihr Hintergrund sind ein Hybrid. Um nicht in Stücke zu explodieren, muss Cages Charakter ein mythisches Land der Geister betreten, das von Figuren bewohnt wird, die sich durch ihre charakteristische Samurai-Rüstung auszeichnen. sie wandern zwischen Männern in Gefängniskleidung umher, deren Anführer ein monströser Typ ist, ein Antagonist zwischen Horror und Ausbeutung.

Das Schicksal derer, die die Straße der Geister überqueren, sind die nuklearen Ruinen. Es gibt keinen Ausweg aus diesem Ort, an dem ein extravaganter, aber wohlmeinender Stamm lebt. Einige dieser Charaktere – wie der charismatische Rat Man, ein Fanatiker von Fahrzeugen und Treibstoffsammlern – könnten durchaus ein fantastisches Abenteuer in einer weit, weit entfernten Galaxie erleben. In Gefangene des Geisterlandes, Sono richtet seine Aufmerksamkeit wieder auf den Ausgestoßenen; zu Kindern, die ohne Wasser und saubere Luft aufgewachsen sind, zu Geistern, die am Ende die Folgen weltlichen Horrors, nuklearen Horrors, darstellen.

Gefangene des Geisterlandes wurde in Japan gedreht, weil Sono während der Vorproduktion einen Herzinfarkt erlitt und obwohl der japanische Autor nicht unter den Autoren auftaucht, treibt das Thema Reinkarnation und Erlösung den Film an. Cages Charakter wird zunächst als Krimineller der schlimmsten Art dargestellt, der dem Wilden Westen von Corbucci würdig ist. Einer der Geister, die ihn verfolgen, ist ein unschuldiger japanischer Junge, der das Pech hatte, Zeuge eines katastrophalen Banküberfalls zu werden, an dem viele der in der Geschichte vorhandenen Charaktere und Elemente beteiligt waren.

Gefangene des Geisterlandes folgt dem Mann ohne Namen, bis er sich das Recht verdient, im Abspann als „Held“ aufzutreten. Es ist eine immer wahnsinnig absurd unterhaltsame Erlösung. Cage hört nicht auf, auch nicht, wenn er als „Auserwählter“ die Motivationsrede halten muss, die das Unmögliche möglich macht.

Dies ist ein ziemlich gewalttätiger Film, ohne jedoch den brutalsten, schrecklichsten und umstrittensten Sono von zu erreichen Kalter Fisch; es gibt stilisierte Duelle, Schwerthiebe, Kugeln und natürlich Blutspritzer. Gefangene des Geisterlandes ist absolut verrückt und eine der befriedigendsten Bemühungen des großartigen Sono Sion.

Ursprünglich veröffentlicht während des Sundance Film Festivals im Februar 2021. Eine spanische Version dieser Rezension wurde auch im Cinema Inferno . veröffentlicht. Der Film wird in den Kinos und auf VOD und digital am 17. September über RLJE Films eröffnet.

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