Rezension: RESURRECTION, eine unwiderstehliche Uhr

In Autor und Regisseur Andrew Semens (Nancy, bitte) genial verdrehter, beunruhigender Psychothriller, Auferstehungseinem ersten Film seit seinem Spielfilmdebüt vor einem Jahrzehnt, liefert die Hauptfigur Margaret (eine unheimlich transzendente Rebecca Hall) einen atemberaubenden, siebenminütigen Monolog an eine zunehmend ungläubige, zunehmend verärgerte jüngere Kollegin Gwyn (Angela Wong Carbone). ).

Gedreht in einer bravourösen ununterbrochenen Einstellung von Semens und Kameramann Wyatt Garfield (Neun Tage, Beatriz beim Abendessen, Mediterranea), stützt sich der Monolog auf Halls absolut hypnotisierende Leistung als sich auflösende Margaret. Es ist nichts weniger als eine Meisterklasse in Leistung und Engagement, die die Zuschauer nicht durch visuelle Effekte, aufwändige Kamerabewegungen oder schnelle Schnitte in ihren Bann zieht, sondern durch Halls gequälte Darbietung von Semens‘ verdrehten, nervenaufreibenden Dialogen.

Dieser Monolog beschreibt einen entscheidenden, lebensverändernden Moment in Margarets persönlicher Geschichte, einer Geschichte voller Manipulation, Missbrauch und Gaslighting durch einen sadomasochistischen Ex-Partner. Bis dahin haben wir jedoch mehr als ein paar Hinweise auf Margarets große Enträtselung gesehen, von dem vertrauten Gesicht, dem sie bei einer Biotech-Konferenz begegnet, das sie in einer Panikattacke nach draußen schickt, bis zu demselben vertrauten Gesicht, das nicht so ziellos durchwandert einen großen Laden, während Margaret mit ihrer 17-jährigen Tochter Abbie (Grace Kaufman) einkauft, und schließlich zu einem öffentlichen Park in der Nähe von Margarets Arbeitsplatz, wo Margaret vorübergehend ihre tief sitzenden Ängste und Befürchtungen überwindet Mann, David Moore (Tim Roth).

Fast sofort jedoch löst sich Margarets Gelassenheit auf und sie kehrt zu einem früheren, viel jüngeren Selbst zurück und fragt sich, ob Davids Gasbeleuchtung die objektive Realität und nicht ihre subjektive Wahrnehmung dieser Realität darstellt. Es ist jedoch klar, dass Davids zutiefst destabilisierende Rückkehr Margarets geordnetes Leben auf den Kopf stellen wird und vielleicht nicht so, wie Margaret oder das Publikum es wollen oder erwarten.

Auferstehung frühe Szenen deuten stark auf Margarets turbulentes Innenleben hin, noch bevor David seine Anwesenheit bekannt gibt. Von ihrem Arbeitsleben über ihr Privatleben bis hin zu ihrem romantischen Leben ist Margarets kontrollierende, grenzwertig autoritäre Natur mehr Illusion als Realität.

Wenn sie trainiert, joggt sie nicht, sie läuft, als ob ihr Leben davon abhinge. Als sie erfährt, dass ihre Tochter bei einem Fahrradunfall verletzt wurde, reagiert sie nicht mit gesunder Besorgnis, sondern mit übertriebener Vorsicht, die ans Pathologische grenzt.

Sie hält ihren verheirateten Liebhaber (und Kollegen) Peter (Michael Esper) bewusst auf Abstand. Er will offensichtlich mehr von Margaret. Sie zieht es genauso offensichtlich vor, dass er verheiratet und damit (teilweise) unzugänglich bleibt.

Als Figur fungiert David als buchstäbliche und bildliche Rückkehr von allem, was Margaret aus ihrem inneren und äußeren Leben verdrängt hat. Während er scheinbar wohlwollend am Rande von Margarets Leben schwebt, repräsentiert er deutlich die schmerzhafte, qualvolle Vergangenheit, der sie körperlich, emotional oder geistig nicht entfliehen kann, und die jahrzehntealten Fehler, die sie versucht hat, in Nichtexistenz zu sublimieren und damit zu vergessen.

Aber je mehr wir über Margarets zutiefst angespannte Beziehung zu David erfahren (eine Untertreibung), desto mehr löst sie sich auf und bedroht alles, was sie in ihrem Berufs- und Privatleben verdient oder erlangt hat. In Davids sanft zischender Stimme wird ein einfaches, wiederholtes Wort wie „Freundlichkeit“ mit ominöser Vorahnung befrachtet, eine Technik, die er verwendet hat und weiterhin verwendet, um Margarets Reaktionen zu kontrollieren.

Während Auferstehung sich auf eine scheinbar unvermeidliche Auflösung für Margaret und alle in ihrer unmittelbaren Umgebung zubewegt, ist es Halls perfekte, beeindruckende Leistung als Frau, die unter dem zerreißenden, nicht quantifizierbaren Gewicht von Schuld, Trauma und Verlust zusammenbricht Auferstehung eine unwiderstehliche Uhr von dem Moment an, in dem sie das Bild in den Eröffnungsmomenten betritt, bis zum letzten, absichtlich mehrdeutigen Bild. Dieses Bild wird einige Zuschauer natürlich mit mehr Fragen als Antworten zurücklassen, genau wie Semens und seine wichtigsten Mitarbeiter, die mit Hall beginnen und nicht überraschend enden, beabsichtigten.

Die Rezension wurde ursprünglich während des Sundance Film Festivals im Januar 2022 veröffentlicht. Der Film startet exklusiv am 29. Juli in den Kinos und wird am 5. August auf einer Vielzahl von Video-On-Demand-Plattformen verfügbar sein IFC-Filme.