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Netflix

Robin Robin Kritik: Aardmans erstes Musical ist reich und befriedigend, mit Details, die wirklich exquisit sind

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Regie: Dan Ojari, Mikey Bitte. In der Hauptrolle: Bronte Carmichael, Richard E. Grant, Gillian Anderson, Adeel Akhtar, Amira Macey-Michael. U, 32 Minuten

Trotz seiner gemütlichen, vertrauten Geschichte, ein Zuhause in einer Adoptivfamilie zu finden, Robin Robin markiert einen großen Bruch mit der Tradition für Aardman Animations. Es ist das erste Musical des Studios, vollgepackt mit einem mitreißenden Geklirr von Songs, die klingen, als wären sie von Dick Van Dykes Ein-Mann-Band aus Mary Poppins. Noch wichtiger ist, dass es eine Unterbrechung ihrer langjährigen Beziehung zur BBC bedeutet, da der Film als Teil seines Weihnachtsprogramms auf Netflix debütiert.

Dies geschah jedoch nicht mit einem auffälligen, Hollywood-Makeover. Tatsächlich sind viele von Robin RobinDer Reiz des Films liegt darin, wie bescheiden alles wirkt – und ich sage „scheint“, weil seine wahrgenommene Einfachheit eine beeindruckende Menge komplizierter Stop-Motion-Animationen bei der Arbeit verdeckt. Der Film läuft 30 Minuten und wird als „Urlaubsspecial“ gebrandmarkt, ähnlich den Stop-Motion-Animationen von Rankin/Bass, beginnend mit Rudolf, das rotnasige Rentier im Jahr 1964, die Teil der amerikanischen Weihnachtstradition geworden sind.

Robin Robin erzählt die Geschichte eines kleinen Vogels – Robin (Bronte Carmichael) – der von einer Mäusefamilie aufgezogen wird, nachdem ihre Eier auf eine Müllhalde gerollt sind. Sie hat ein Leben lang versucht, sich anzupassen, ihre Federn aufzublähen, um zwei Miniaturohren zu formen und pflichtbewusst jeden Gedanken an das Fliegen beiseite zu legen. Ihre Familie hat sie immer akzeptiert, aber Robin glaubt immer noch, dass sie sich ihren Platz unter den Nagetieren sichern muss, indem sie ein ganzes Sandwich stiehlt. Mäuse sind allesamt Amateur-Einbrecher auf dieser Welt, und das Krümelklau ist ihre Lebensweise. Also macht sie sich auf den Weg, den Kopf voller Träume.

Die Details in Robin Robin sind wirklich exquisit – Aardmans Animatoren haben viele der sich bewegenden Elemente in Nadelfilz umgesetzt, einschließlich der prasselnden Feuer und frischen Schneetaschen. Es lässt die Charaktere wie die alten Plüschtiere aussehen, mit denen sich Christopher Robin vor langer Zeit vielleicht angefreundet hat. Die Regisseure Dan Ojari und Mikey Please haben auch eine Welt entworfen, die überzeugend von kleinen Lebewesen bewohnt werden könnte, in der Gartenzwerge so imposant sind wie die Statuen, die ägyptische Gräber bewachen.

Eigentlich, Robin Robin findet immer wieder neue, unerwartete Wege, vertrauten Dingen zuzunicken, ohne in eine schlichte Hommage zu stolpern. Robin trifft irgendwann auf eine Elster, die von einem Richard E. Grant geäußert wird, dessen Höhle mit gefundenen Schätzen wie Ariels Grotte aussieht und deren Liedchen über das materielle Leben überraschend an Mr. Burns‘ Lied „See My Vest“ erinnert Die Simpsons.

Und obwohl die Idee, dass Familie Familie ist, trotz der Unterschiede, keine revolutionäre Einstellung ist, gibt es hier einen willkommenen Raum für Nuancen. Robin wird nicht nur vom Bösewicht des Stücks – einer Katze, die von Gillian Anderson so elegant gesprochen wird, dass man sich fragt, warum sie jemals etwas anderes als eine Katze gespielt hat – gesagt, dass sie nicht dazugehört, sondern auch von einigen ihrer engsten Verbündeten. Es ist eine berührende Reflexion darüber, wie selbst ein freundliches Wort tief einschneiden kann. Robin Robin mag kurz sein, aber es ist reichhaltig und sättigend – vielleicht eine, die man am Weihnachtstag neben dem Pudding servieren kann.

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