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Filmnachrichten

The Beatles: Get Back Filmkritik (2021)

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John Lennon: „Ich hätte gerne einen fünften Beatle.“

Paul McCartney: „Mit vier ist es schon schlimm genug.“

Dieser Austausch fand im Januar 1969 statt, an Tag 15 des 22-tägigen Marathon-Probeprozesses für ein Fernsehspecial/Album/Konzert/Dokumentarfilm (die Art des Projekts änderte sich von Tag zu Tag, manchmal von Stunde zu Stunde). Während dieser Wochen würden sie George Harrison für ein paar Tage verlieren und Keyboarder Billy Preston gewinnen. Manchmal war John ein totaler Nichterscheiner. An einem Tag tauchte nur Ringo auf. McCartney murmelt an einer Stelle bedrohlich: „Und dann waren da noch zwei.“ „Und dann waren da noch einer.“ Und dann waren keine mehr da.

„Let It Be“, der Film, der von Regisseur Michael Lindsay Hogg aus den Hügeln von Filmmaterial zusammengesetzt wurde, wurde 1970 veröffentlicht, direkt nach der Auflösung der Beatles. Aufgrund dieses unglücklichen Timings wurde der Film nicht als faszinierender Blick auf vier Superstars in einem Arbeitsprozess angesehen, sondern fast ausschließlich als Vorbote, ein retrospektives Porträt der Trennung sowie ein Kommentar dazu, „warum“ sie gingen ihre getrennten Wege. Yoko Ono, die in jeder Szene an Lennons Seite präsent war, wurde beschimpft, und es gibt immer noch Leute, die denken, sie sei der Grund für die Trennung der Beatles. Das Gesamtergebnis des Films ist ziemlich düster, insbesondere für Beatles-Fans. Sie sehen alle so düster und ernst aus, es gibt kein Gefühl von Verspieltheit oder gar geteilter Kreativität. Sie sitzen in getrennten Ecken verschanzt und streiten sich, und es gibt das Gefühl, dass die Dinge auseinander fallen, und keiner von ihnen möchte den Zerfall aufhalten. Alles gipfelt in dem berühmten Dachkonzert, bei dem John, Paul, George und Ringo unter freiem Himmel auftreten, wie herrliche, vom Wind verwehte Wasserspeier, die über den Londoner Straßen schweben. Das gleichnamige Album – das zwölfte und letzte Studioalbum der Beatles – wurde ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht, und auch das hat eine ausgeprägte zusammengewürfelte Qualität (aber trotzdem! Es sind die Beatles! Sie hinterlassen immer etwas! ). Das Filmmaterial der „Let It Be“-Sessions (was wir zumindest bisher gesehen haben) ist seit fünfzig Jahren das letzte Wort, ein Beweis dafür, dass die Band, die die Welt verändert hat, mit einem Wimmern, nicht mit einem Knall, ausging.

Das Leben ist natürlich kompliziert und lässt sich nicht in 80 fragmentierten Minuten zusammenfassen. Peter Jacksons Traum war es, alle 60 Stunden des Originalmaterials plus die 150 Stunden Audio in die Finger zu bekommen, um zu sehen, was es sonst noch geben könnte, was es nicht in den deprimierenden Endschnitt geschafft hat. Jackson ist nicht allein. Auf diesen Moment hat das Beatles-Fandom jahrzehntelang gewartet. „Get Back“, in drei Teilen veröffentlicht, umfasst fast sieben Stunden und gibt ein außergewöhnlich intimes und kompliziertes Bild von jenem Monat, als sich die Beatles zum ersten Mal in den Twickenham Studios versammelten (damals dachten sie noch, sie würden ein TV-Special machen) , und dann im kürzlich gebauten Apple Studio (und seinem berühmten Dach). All dieses Filmmaterial zu sehen ist eine Offenbarung, nicht nur, weil es einen notwendigen Gegenpol zur vorherrschenden Erzählung darstellt, sondern auch, weil die Visuals wie ein totaler Traum aussehen, makellos, scharf und klar, ohne Unschärfe oder Verzerrung.

Die erste Episode beginnt mit einer Geschichte der Beatles von 1956 bis 1969, präsentiert in Lichtgeschwindigkeit. Jackson verweilt nicht beim Vorwort. Es ist eine Aufzählungsliste – von Hamburg nach Liverpool zur Ed Sullivan Show, nach Indien und darüber hinaus! – ein Wirbelwind, aber notwendige Hintergrundgeschichte. Nachdem sie sich 1966 entschieden hatten, nicht mehr live aufzutreten, zogen sich die Fab Four ins Studio zurück. Ihre Experimente mit Over-Dubbing und Mehrspuraufnahmen führten zu einigen der berühmtesten und einflussreichsten Alben aller Zeiten, bedeuteten aber fast, dass sie nicht mehr gleichzeitig im selben Raum sein mussten. Dieses neue Projekt sollte jedoch anders werden: Zwei Wochen lang würden sie „zusammenkommen“ und eine Menge neuer Songs schreiben, die sie dann live vor einem Publikum performen würden. Der gesamte Prozess, von Anfang bis Ende, würde für Kino- oder Fernsehausstrahlungen gefilmt. Regisseurin Lindsay-Hogg hatte bei Episoden von Englands populärer Fernsehshow „Ready, Steady, Go!

Auf den ersten Blick fängt es nicht gut an. Es wird viel herumgebastelt, viel die Musik gespielt, die sie in den 50ern in Gang gebracht hat – Eddie Cochran, Chuck Berry usw. Es gibt kein Gefühl der Dringlichkeit. Zwei Wochen später wissen sie immer noch nicht, was sie überhaupt erschaffen wollen. Ein Album? Ein Live-TV-Special? In zwei Wochen? Mit welchem ​​Material? Sie kommen immer wieder auf die Frage nach der Live-Show zurück und wo sie stattfinden soll. McCartney denkt, es wäre großartig, es im House of Parliament zu tun und von der Polizei weggezerrt zu werden. Lindsay-Hogg erwähnt immer wieder ein Amphitheater in Libyen. Es gibt tagelang ernsthafte Diskussionen darüber, ein Boot zu mieten, um eine Audienz nach Libyen mitzunehmen. Es ist Wahnsinn. In der Zwischenzeit stellt sich jedoch die eigentliche Frage: Sie sollen Musik schreiben, um bei dieser hypothetischen Live-Show aufzutreten. Aber … es wird nicht geschrieben.

Bis es soweit ist.

„Get Back“ bietet wertvolles Filmmaterial berühmter Songs, die von Anfang bis Ende entstehen, sich von einer Idee, einem Hook, einem Akkord bis hin zu einem fertigen Produkt verwandeln. Paul kreiert „Get Back“ aus dem Nichts, und „Out of Thin Air“ ist der künstlerische Prozess: Erst gibt es nichts, dann ist da etwas. Es ist mysteriös, wie es passiert (sogar für Künstler) und es ist ein Geschenk, zu sehen, wie ein Song durch Versuch und Irrtum Gestalt annimmt und wiederholt versucht, den Kern dessen zu finden, was der Song sein möchte. Von Paul beim Ausprobieren dieser Eröffnungsakkorde in Twickenham bis zu den vier Wasserspeiern, die den fertigen Song unter freiem Himmel auf dem Dach des Apple Studios heulen, vergehen nur zwei Wochen. Es gibt noch andere Songs, die aus diesen Sessions hervorgegangen sind – „Let It Be“ zum Beispiel – und wir können auch ihre Entstehung sehen. Ringo kommt mit „Octopus‘ Garden“ herein und zeigt es George, der ihm hilft, die Idee in die Realität umzusetzen.

Eine noch größere Offenbarung ist jedoch der Gesamteindruck Stimmung. Wenn man sich den Originalfilm von 1970 ansieht, kann man nicht glauben, dass diese düsteren Typen nicht früher Schluss gemacht haben. Hier ist es jedoch nicht so eindeutig. Es gibt so viele Momente der Leichtigkeit, des Lachens, in denen John und Paul sich vermasseln, sich gegenseitig zum Lachen bringen. (Es gibt einen schönen Moment, in dem sie anfangen, zusammen zu zittern.) Ja, es gibt Momente der Spannung und Uneinigkeit, aber das ist ein normaler Teil jedes künstlerischen Prozesses. Als George aufhört, führen John und Paul eine private Diskussion, ohne sich eines Mikrofons im Blumentopf bewusst zu sein. Das Gespräch ist ein atemberaubender Einblick in ihre Beziehung. Sie beschließen zu gehen und George zu bitten, zur Band zurückzukehren. George kehrt zurück und Billy Preston kommt fast zur gleichen Zeit. Preston, ein großartiger Pianist, mit dem sie in Hamburg befreundet waren, nimmt an den Sessions teil und verleiht dem, was eher ziellos war, einen Sinn und eine Konzentration.

Yoko ist die ganze Zeit da, aber auch Linda Eastman (später Linda McCartney) und Lindas kleine Tochter Heather (die viel störender ist als Yoko Ono!). Ringos Frau erscheint für einige der Sitzungen. George Harrison bringt ein paar Hare-Krishna-Freunde mit, die schaukelnd und betend in der Ecke sitzen. In diesen Räumen war viel mehr los, als dass Yoko neben John saß und mit dem Fuß klopfte. „Get Back“ lässt so viel Raum für die unterschiedlichen Rhythmen des Tages: mal klickt es, mal nicht. John ist immer zu spät. Paul ist irritiert. Ringo ist ruhig und wird von allen geliebt. George ist vorbei, wie ein Lohnarbeiter behandelt zu werden.

Es ist leicht zu vergessen, wie jung sie alle zu diesem Zeitpunkt waren. Noch keiner von ihnen war dreißig Jahre alt. John und Ringo waren 29 Jahre alt, Paul war 27 und George Harrison war erst 25 Jahre alt. Kein Wunder, dass George davongerannt ist, nachdem er herumkommandiert wurde. Er war 25!

Obwohl es hier so viel zu diskutieren, zu debattieren und zu verdauen gibt, hat Peter Jackson nicht so sehr die Erzählung „korrigiert“, sondern eine breitere Perspektive geboten, den vier Wochen im Januar 1969 Luft geholt und diesen Männern – zwei von die nicht mehr für sich selbst sprechen können – Raum, um sich uns mit all ihrer Nuance, Komplexität, Menschlichkeit zu zeigen.

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