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Filmnachrichten

THE TALES OF HOFFMAN, eine majestätische Oper wird majestätisch veröffentlicht

THE TALES OF HOFFMAN, eine majestätische Oper wird majestätisch veröffentlicht

Michael Powell und Emeric Pressburger waren eines der besten Regieduos des 20. Jahrhunderts; Ihre abwechslungsreiche Produktion umfasste Komödien, Dramen, Kriegsgeschichten und einige Musicals. Obwohl keiner so extravegan, reich und ehrgeizig war wie Die Geschichten von Hoffmann. Basierend auf der Fantasy-Oper von Jacques Offenbach, der seinerseits seine Oper auf den fantastischen Geschichten von ETA Hoffman basiert, hat Criterion eine neu restaurierte Ausgabe mit wiederentdecktem Filmmaterial sowie einer Vielzahl von Extras, die eine Augenweide sind. Wenn jemals ein Film sowohl visuell als auch akustisch Statisten verdient hat, dann ist es ein Film wie dieser, ein ziemlich seltener und einzigartiger Opernfilm, der das Beste aus Theater, Oper und Kino vereint.

Eine Geschichte in einer Geschichte: Hoffman (Robert Rounsville) ist gekommen, um einen Auftritt seiner Liebe, der Balletttänzerin Stella (Moira Shearer), zu sehen. In der Pause nehmen er und viele andere Gäste einen Drink in der Bar nebenan. Sein Rivale um Moiras Zuneigung, Lindorf (Robert Helpmann), fängt eine Nachricht an Hoffman von Moira ab; Also bleibt Hoffman, der sich beleidigt fühlt, in der Bar und erzählt die Geschichte von drei anderen Lieben und wie sie im Vergleich zu Moira verblassen.

Die Oper entfaltet sich über jeder dieser Geschichten, jede phantastischer als die andere. Beim ersten verliebt sich Hoffman in eine mechanische Puppe (Shearer), bevor er merkt, dass sie künstlich ist und ihn niemals zurücklieben kann. Im zweiten verliebt sich Hoffman in die venezianische Kurtisane Giuletta (Léonide Massine), die für einen Zauberer sein Spiegelbild stiehlt. Und im dritten ist Hoffmans Liebe Antonia (Ann Ayars) eine Sopranistin, die nicht singen darf, wenn sie nicht stirbt; und wieder einmal sorgt ein Rivale von Hoffman für ihren Tod.

Mitte des 20. Jahrhunderts gab es definitiv eine Blütezeit und einen Musicalstil, und obwohl Powell und Pressburger sich auf vieles davon stützen, erkennen sie auch, dass eine Oper nicht ganz dasselbe ist, insbesondere eine fantastische Oper wie diese. Alles ist großartig: Das Set- und Produktionsdesign nutzt eine riesige Klangbühne voll aus und nutzt den Reichtum, die Tiefe und die Größe, die damals geboten wurden: Das Make-up ist klar und theatralisch übertrieben, verstärkt durch die Geschichte und Musik. Die Kulissen, Möbel und Kulissen sind überlebensgroß. Es ist eine solche Liebe zum Detail, um die Theatralik der Geschichte nicht zu verlieren, dass die Regisseure sie nahtlos mit dem Filmischen verschmelzen.

Wie die Handlung, ist dies eine Reihe miteinander verbundener Geschichten, und wenn wir sie auf dem Bildschirm sehen, fühlt es sich an, als wären wir eingeladen, es uns bequem zu machen und zuzusehen, wie wir mit diesem Fest für Augen und Ohren bombardiert werden. Auch beim Zuschauen von zu Hause geht die Erhabenheit nicht verloren. Es ist wunderbar, die Details in den Make-up-Wirbeln auf den Gesichtern der Charaktere zu sehen, sowie eine Weitwinkeleinstellung von Figuren, die auf der bemalten Treppe auf dem Boden tanzen. Powell und Pressburger erkannten, was sie mit der Kamera erreichen konnten, was auf der Bühne nicht möglich war: Winkel, die mit dem unheimlichen, fantastischen Modus der Geschichte helfen würden: Doppelbelichtungen, mehrere Bilder in einer einzigen Einstellung, welche Bearbeitungstechniken auch immer ‚ „cutting edge“ wurden ins Spiel gebracht, um den Filmemachern möglichst viel Spielraum zu lassen, diese Geschichte zu erzählen.

Und es wird damit gut gedient; und mehr noch durch die Aufführungen. Da dies gefilmt wurde, wurden viele der Rollen aufgeteilt – eine Person spielte und tanzte auf der Leinwand, während eine andere (ein ausgebildeter Opernsänger) für den Gesang sorgte. Die Abstimmung von Körper und Stimme ist nahtlos, besonders die Darbietungen von Helpmann und Massine. Es gibt eine übertriebene Qualität, wie es sich für diese Art von Theatralik gehört, und doch ist es nicht zu viel für einen Film, wenn man bedenkt, wie Powell und Pressburger die Geschichte als überlebensgroß präsentieren.

Es ist in jeder Hinsicht ein Wunder, es zu sehen: das Tanzen, das Schauspiel, das Singen, die Geschichte und wie Powell und Pressburger die Balance zwischen Theater und Film finden und die Stärken beider für ein altmodisches großartiges Kinoerlebnis nutzen.

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Extras

Die Geschichten von Hoffmann fühlt sich an wie das goldene Zeitalter von Technicolor, ein Film, der jeden Vorteil des Kinos nutzt, um die Farben und Tiefen der Geschichte zu bereichern, und die Restaurierung ist tadellos. Selbst wenn Sie es zu Hause ansehen, ist es schwer, die Augenweide zu leugnen. Diese Veröffentlichung mit ihrer 4K-Restaurierung durch The Film Foundation und das BFI Nation Archive wird durch neu entdecktes Filmmaterial aufgewertet und ist mit dem unkomprimierten monauralen Soundtrack auch ein Fest für die Ohren. Ich empfehle, Ihren Betrachtungsraum so dunkel wie möglich zu halten, um die Arbeit, die geleistet wurde, um ihn so nah wie möglich an den Glanz des Originalfilmdrucks zu bringen, voll und ganz zu schätzen.

Der Filmhistoriker Ian Christine liefert einen aufschlussreichen Essay, der das zeigt Die Geschichten von Hoffmann war sowohl so etwas wie ein Ausreißer zu den vorherigen Filmen von Powell und Pressburger und gleichzeitig eine Ansammlung ihrer Einflüsse und möglicherweise die beste ihrer Zusammenarbeit. Indem sie ihre Liebe zu Theater, Stummfilm und Musical kombinierten, erschufen sie diese großartige, düstere Fantasie, wobei sie so viele Techniken einsetzten, die die Geschichte durch das Kino verbessern und einen Einfluss auf zukünftige Filmemacher haben würden.

Es ist sicherlich ein Genuss, Kommentare von Martin Scorsese zu haben. Angesichts seiner Liebe und seines Wissens über das Weltkino ist es nicht verwunderlich, dass er ein Fan dieses Films ist, und er bringt seine charakteristische Tiefe und Breite seines Wissens in seinen Kommentar ein (von 1992, aber natürlich immer noch relevant). Seine Kommentare darüber, wie Powell und Pressburger bestimmte Entscheidungen treffen, seine Insider-Perspektive zur Regieführung und vor allem seine Liebe zur Geschichte und den Darbietungen machen es fast zu einer Notwendigkeit, den Film mit Kommentaren anzusehen, um ihn voll und ganz zu würdigen. Hinzu kommt ein Kommentar des Kritikers Bruce Eder; Er bringt eine Geschichte des Films in seine Entwicklung, Produktion und Postproduktion, die interessante Einblicke gibt. Es fühlt sich an wie eine Audio-Essay-Begleitung zum Film.

George A. Romero ist wahrscheinlich kein Name, der einem einfällt, wenn man an einen Fan dieses Films denkt; Deshalb ist sein Interview und seine Beschreibung der wachsenden Bewunderung für den Film so relevant, um zu wissen, wie eine breite Palette von Filmen jemanden beeinflussen kann, dessen Arbeit dem zu widersprechen scheint, was er lobt. Romero erinnert sich, dass er zur Besichtigung mitgenommen wurde Die Geschichten von Hoffmann von seiner Tante und seinem Onkel, statt seiner ersten Wahl, Tarzan, und wie ihn das dazu anspornte, den Film als Erwachsener mehrmals auszuleihen. Er studierte die von Powell und Pressburger verwendeten technischen Techniken und verwendete ähnliche Techniken in seinen eigenen Filmen und wie er sie als Vorläufer von Musikvideos sah (eine genaue Beobachtung).

Eine Galerie mit Fotos hinter den Kulissen ist ein nettes Vergnügen für einen Film dieser Zeit (nicht zuletzt, um zu sehen, wie groß die Kameras waren). Aber es ist Hein Heckroths Sammlung von Produktionsdesign-Zeichnungen, die ein wahrer Leckerbissen sind – das sind Ideen, die er hatte, mehr Interpretationen des Textes, und zeigen vielleicht den Subtext und das Innenleben des Films, fremd und mutiert, laden zum Grotesken ein vollständiger ausgestellt. Dies passt gut zur Aufnahme von Powells Kurzfilm Der Zauberlehrling1957 gedreht, fühlt sich aber fast wie ein narratives und stilistisches Prequel zum Film an.