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Filmnachrichten

The Velvet Underground Filmkritik (2021)

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Hier passiert noch etwas anderes, bei dem sich Dialoge, Musikhinweise und Splitscreen-Bilder überlagern, und es ist genauso faszinierend: Haynes scheint zu versuchen, ein Äquivalent für die Streaming-Ära zu den Multimedia-Sound-and-Light-Shows von Warhol und seinen Freunden zu finden und „Entdeckungen“, die in den 60er Jahren in New York inszeniert wurden – die musikalischen / tänzerischen / poetischen / experimentellen Kino-„Happenings“, bei denen die Velvets ein Lied aufführten, abwechselnde Filmrollen an die Wände projiziert wurden, ausgewählte Zuschauer Scheinwerfer bedienten , und so weiter, alles gleichzeitig. Haynes und der Kameramann Ed Lachman beleuchten die heutigen Interviews in der Manier von Warhols „Nahaufnahme“-Filmen mit gleichmäßigem Licht und einfarbigem Hintergrund in einem altmodischen „Academy Ratio“ -Bild, das einem Quadrat näher kommt als ein Rechteck. Der Stil erinnert an tatsächliches Filmmaterial, das zu dieser Zeit von Warhol und anderen Filmemachern in der Nähe der Factory aufgenommen wurde, von denen einige auch hier zu sehen sind.

All die verschiedenen Materialien werden als Elemente behandelt, die in Split-Screen-Kompositionen arrangiert werden sollen, die an Warhols „Chelsea Girls“ erinnern, eine quasi-dokumentarische „Erfahrung“, die idealerweise in einem Kino präsentiert wird, in dem zwei 16-mm-Filmprojektoren gleichzeitig laufen und zwei werfen können unzusammenhängende Bilder nebeneinander und die Tonspuren überlappen und dissonant werden lassen, eine Suppe aus Dialog und Ton. Während des Eröffnungsabschnitts des Films ist die Hälfte des geteilten Bildschirms eine beunruhigende Warhol-Nahaufnahme der jungen Lou Reed, die Sie minutenlang ausdruckslos anstarrt. Manchmal wird das angrenzende Splitscreen-Panel mit Bildern von allem gefüllt, worüber Ihnen ein Sachverständiger im Voice-Over erzählt. Manchmal sehen Sie sich unscharfe Bilder von Manhattan an, die von einem fahrenden Fahrzeug aus aufgenommen wurden, oder die psychedelischen Sonnenstrahlen, die auftreten, wenn eine Filmrolle beim Durchqueren eines Kamerators ausgeht, oder sechs oder neun oder zwölf Bilder flackern in einem Raster.

Der Film ist Godardian, wie in Jean-Luc, aber er ist auch Warholian und Haynesian. Wenn Sie in der richtigen Stimmung sind, ist es hypnotisierend, hirnerweiternd und macht einfach Spaß. Und wenn es nicht dein Ding ist, ist es in Ordnung; Teil der Factory-Philosophie war, dass man in erster Linie Kunst für sich selbst machen und sich nicht zu sehr auf die Meinung anderer einlassen sollte. („Ich muss mir diesen Scheiß nicht anhören“, sagte ein Studioingenieur aus Los Angeles der Band, als sie die 1968er aufnahm Weißes Licht/Weiße Hitze. „Ich werde es aktenkundig machen und gehe. Wenn du fertig bist, komm und hol mich.“)

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