Wir könnten genauso gut tot sein, mit Nachbarn wie diesen

In nicht allzu ferner Zukunft ist die Außenwelt ein zutiefst unsicherer Ort. Es ist kaputter, bedrohlicher als heute. Beachten Sie, dass es immer schlimmer kommen kann. Eine Familie geht angespannt durch den Wald, mit ängstlicher Zielstrebigkeit, im Sonntagskleid. Die Eltern sind mit scharfen kellenähnlichen Waffen bewaffnet, freie Handflächen umklammern fest die Hand ihres kleinen Sohnes. Sie sind auf dem Weg zu einem Vorstellungsgespräch für eine Wohnung in einer sicheren, begehrten Wohnanlage. Bei ihrer Ankunft werden sie entwaffnet, mit einem elektronischen Zauberstab versehen und einer langwierigen, schmerzhaft präzisen Reihe von Screening-Fragen unterzogen.

Mehr noch als die Unmengen an aufdringlicher Flughafenbürokratie, durch die wir in unserem gegenwärtigen Pandemiemoment navigieren. Die Fragen gehen von rein faktischen und physischen zu abstrakten moralischen Prinzipien aus. Bevor jemand den orwellschen oder kafkaesken Ausdruck aussprechen kann, bricht der Vater in kaltem Schweiß zusammen und brüllt, dass sie gute, ehrliche Menschen sind und nicht über dem Betteln stehen. Er wird alles tun, was erforderlich ist, um in die Gemeinschaft aufgenommen zu werden. Die Beamtin, ein Musterbeispiel an aufrichtiger Objektivität und präziser Prozesskontrolle, geht geschickt mit dieser unwürdigen Wendung um, die das Interview genommen hat. Sie erklärt ruhig, sachlich, fast herablassend: „Nicht nur Sie müssen zu uns passen, mein Herr, wir müssen zu Ihnen passen.“ Bedrohlich in der Absurdität der Situation, werden Sie sicher denken Der Immobilienmarkt in Ihrer Nähe ist schlecht, es kann immer schlimmer kommen.

Eine von mehreren brillanten Wendungen in Natalia Sinelnikovas eindrucksvoll betiteltem ersten Spielfilm, Wir könnten genauso gut tot seinist, dass es nach dieser Art Prolog, einer Einführung in ihre unverankerte Welt mit Zufluchtsorten der Zivilisation, seine Erzählung dann an die Offizierin Anna übergibt und die Familie ihrem Schicksal überlässt.

Annas Aufgabe in der Wohnungsbaugesellschaft Pheobus besteht neben dem Screening neuer Bewerber darin, für Ordnung zu sorgen. Um die Sicherheit und Ersatzgewalt für seine bürgerlichen deutschen Einwohner aufrechtzuerhalten. Als polnische Jüdin wird sie ständig von ihren Arbeitgebern daran erinnert, dass ihr eigener Status (und ihre Wohnung) dem Privileg des Hauseigentümerverbandes unterliegen. Wie bei jedem HOA seit Anbeginn der Zeit ist die Politik die Hölle. Die Perfektion der oberen Mittelklasse, die die Community zusammen mit der Retro-New-Wave-Propagandaband projiziert, ist, wenig überraschend, eine ehrgeizige Täuschung.

Was folgt, ist ein reifer satirischer Albtraum. Eines, das das Hochhaus-Science-Fiction-Mikrogenre oder die wenigen Einträge, die es gibt, zu übertreffen scheint. Einer von kleinlicher Machtdynamik, starrer Konformität, Angst und Abscheu, Protofaschismus und dem unvermeidlichen Zusammenbruch der Ordnung. David Cronenberg setzte die Vorlage in den 1970er Jahren mit Schauder. Sinelnikowas Beobachtungen über die soziale Lage des Menschen, die selbst als russische Immigrantin in Deutschland in einer Wohnung aufgewachsen ist, driften gelegentlich ins Unverblümte ab. Ihre Optik ist jedoch auf höchstem Niveau. Erstaunlich ist, dass dies ihre Abschlussarbeit an der Filmuniversität Babelsberg war. Die Handlung ist straff und die emotionale Energie wird maximal angespannt. Ihr Film übertrumpft mühelos Ben Wheatleys unheilvollen Versuch, den von JG Ballard zu adaptieren Hochhaus (Portishead, der Abbas SOS neu interpretiert) sowohl im visuellen als auch im erzählerischen Sinne.

Das Gebäude selbst ist ein Wunderwerk des gefundenen Produktionswerts und der Zusammensetzung, mit seiner zentralen offenen Lobby (komplett mit Drehtür), mehreren Hektar Grünfläche auf dem Golfplatz und einem olympischen Swimmingpool. Dass kein Bewohner tatsächlich von diesen Annehmlichkeiten Gebrauch macht, ist sowohl nebensächlich als auch genau der Punkt. Aufnahmen und Hintergrundlandschaften dienen einem bestimmten thematischen Zweck. Die Räume selbst sind winzig und beengt, dort leben die Menschen ihr Privatleben.

Im kleinsten davon lebt Anna mit ihrer Tochter Iris. Nach einem Konflikt mit einem Nachbarn, bei dem sein Hund verschwindet, glaubt Iris, dass sie mit dem Bösen Blick verflucht ist. Sie zieht sich in das einsame Badezimmer der Wohnung zurück, um ihren „Fluch“ vom Rest des Gebäudes zu distanzieren. Sie ist ihrer sozialen Isolation verpflichtet, bis sie bei verschlossener Tür in der Wanne schläft. Ihre Mutter muss dann die leerstehende Einheit aus dem Prolog heimlich für Wasch- und Sanitärzwecke nutzen.

Da sich die Bewohner alle auf engstem Raum befinden, brüten die Korridore und Grenzbereiche des Komplexes Gerüchte und Urteile aus, und wenn Anna die Einheit nicht betreten kann, aus Angst, entdeckt zu werden (Peinlichkeit oder sogar Ausschluss wegen Regelverstößen könnten die Folge sein), ist sie dazu gezwungen in ihre Küchenspüle pinkeln. An einer Stelle sieht man sie im Wohnzimmer in einer Reihe von Plastikbehältern einweichen. Eine ziemlich aufgeladene visuelle Metapher für die prekäre Erfahrung eines Arbeitsmigranten, die zu jeder Zeit und an jedem Ort anwendbar ist.

Wir könnten genauso gut tot sein wird heldenhaft von einer komplexen Hauptrolle des rumänischen Stars Iona Iacob verankert. Ein Gesicht und eine Körpersprache besitzen, die viel mit wenig kommunizieren. Sinelnikova hält ihre Hauptdarstellerin ständig auf Trab, rennt von einer Krise zur nächsten bis zur Erschöpfung. Ihre sich überschneidenden Rollen als Bürgerin zweiter Klasse, aber auch als Autoritätsperson und als alleinerziehende Mutter eines widerspenstigen Teenagers stehen alle im Konflikt mit Standardziel-Neuankömmlingen in einer verwirrenden Gesellschaft; unauffällig zu bleiben. Das Jonglieren dieser Rollen und der unterschiedlichen geografischen Lage der Gebäude wird immer schwieriger. Anna versucht, das Vertrauen der Community aufrechtzuerhalten, und projiziert selbst eine erhöhte Normalität (angesichts des zunehmenden Chaos), indem sie datengesteuert und rational ist. Aber immer noch ihren eigenen politischen Zwecken dienend. Selbsterfüllende Prophezeiungen, unbeabsichtigte Konsequenzen und Murphys Gesetz gelten alle.

In dieser Ära von Black Lives Matter ist es eine mutige Entscheidung, Ihr Publikum für diese Art von Autoritätsperson zu begeistern. Zumal wir beobachten, wie Anna ihre Macht im Kleinen und im Großen missbraucht. Die ungeheuerlichste davon betrifft ein anderes Mitglied der unteren sozialen Ordnung im Komplex. Die von Hysterie und erhöhter Paranoia gefangenen Bewohner verwandeln sich unweigerlich in Stammes- und Bürgerwehrgruppen. Würde und Anstand, die im Gebäude immer ein dünner Anstrich waren, werden auf dem Altar der „100-prozentigen Sicherheit“ geopfert. Direkt aus dem Spielbuch des Autoritarismus zitiert: „Sich sicher zu fühlen ist wichtiger als die Sicherheit selbst.“

Zur Frage nach dem Zweck, der die Mittel heiligt. Der satzlange Titel könnte eine Antwort geben. Es spiegelt sicherlich die Situation wieder. Es gibt keine einfachen Antworten, wenn Prozesse und Regeln von Autoritäten bewaffnet werden und Fehlinformationen und Populismus das Dorf beherrschen. Wie jede gute Science-Fiction reflektiert und verzerrt sie unseren zeitgenössischen kulturellen Moment.

Eine wichtige Entscheidung, die Bedrohungen von außen unspezifisch zu halten, ermöglicht eine Allegorie, die universell genug ist, um auf so unterschiedliche große Weltereignisse wie den Holocaust, MAGA, das chinesische Sozialkreditsystem oder sogar den Aufstieg der amerikanischen Vororte in der Mitte des Jahrhunderts einzuwirken. Als ethnischer Müllmann in Joe Dante’s Die Burben sagte der Insel, homogene Nachbarschaften mit Sackgasse„Es gibt nur einen Ausweg, und die Leute sind irgendwie komisch.“